傅春梅 《花开时节之20》 96×96cm

宋代词人宋祁写过一首《木兰花》词，中有名句是“红杏枝头春意闹”，在这首词里，词人的“且向花间留晚照”一句也就不太被人注意了。人们看透那“闹”字，认为它把春意写活了，这固然有理。不过，我以为词人在写“千舍轻一笑”时，用“且向花间留晚照”一句收束，那“晚照”二字也实在用得妙。试想，“闹春”的红杏树下，斜阳余晖照在佳人的玉面上，那种光色神韵也确实很动人。

“诗画本一律，天工与清新”。作画需借诗意发人意兴，令诗中有画、画中有诗，这固然是传统的老套子，但老套子并非尽属过时，中国画的画外功夫，总不免包括诗意在。宋祁是写美人在花间留晚照的美感，说穿了，他那首词的词旨是以“红杏枝头春意闹”作美人“花间留晚照”之美的先期渲染和铺垫。枝头的春意是为了映衬“花间留晚照”的灿烂美景而为。画家们可以借诗词而诞生画意的灵感，也可以直接描绘永恒不灭的诗意美境界。当然，画家们会心不同，造境自异。

欣赏过女画家傅春梅的工笔花卉画，我的突出感受是，她是用画笔直接为花写照的。她的画，别有春意，清韵欲流，风格纯雅。万紫千红的花卉世界，被她的画笔描绘得殊有清幽境界，具备一种温馨秀丽的美感。水仙、兰花、百合、虞美人、玉兰、睡莲、马莲、马蹄莲、萱草……不同的花卉都被她的画笔留下了曼妙的倩影—不只是“晚照”，还有“晨妆”，还有“午眠”，还有“起舞”……花丛有若姣女世界，千姿百态，风化可人。一句话，她的花卉皆如美人，用的是一种拟人手法。在女画家眼里，那些木本花卉有如清刚女性，凛凛然有一股英气，而那些草本花卉则像妩媚的少女，绰约多姿，体观种种不同的气息与韵味。清代文人金圣叹在《鱼庭闻贯》中曾写道：“人看花，花看人。人看花，人到花里去；花看人，花到人里来。”看傅春梅的画，我们不免于一种“人到花里去”的感觉，又仿佛有“花到人里来”的意味，她把花卉的自然物态美，淋漓尽致地表现出来了。并赋予了花卉种种的人情意韵美。《世界》的小中寓大，《晨妆》的意态缱绻，《凌波》的亭亭玉立，《起舞》的轻歌曼舞，不禁让人联想到美的丰富性。如果没有对生活、自然的一片爱心，这些优美的画面又怎么会产生于画家的笔下呢？

傅春梅受过正统的科班训练，她有良好的造型能力，又勤于写生观察，好读书、爱思考，因此，她创作态度的认真与创作手法的细致相结合，便逐渐形成了自己的初步画风：既概括又细腻，写实性兼抒情性。她很重视对色调的整体把握，但不放过细部的微妙处理；花卉造型经过写生加工，有所提炼，但极着意于情态化的表现，重视构图的大感觉，在具体的组织穿插中又苦心经营……所有这些，都是为了更好地传万花之神，为花写照。我想，以她的不懈努力，是会百尺竿头，绘出更动人的画境来的。