李文培的戏曲人物画我看了一批，戏曲中的各行当都画了。画法上有线描、有重彩、有水墨，形式各异，都很精到。这说明他驾驭了各种艺术手段，”法为我用”，主要是把戏曲人物画画得传神、画得有韵味，各种画法即可独立又可融合。

文培的画传神。因他知道“形神”的辩证关系——神由形出，形神兼备。所以，他重视每一个具体人物的特征，包括面部、服饰、动作等等都熟记于心。老戏剧家曾对他说：“画要让人看明白才能欣赏。演戏也一样，观众不明白，怎么进戏？”本着这样一个主旨，他笔下的人物一看便知是何许人也，可以说是人物鲜明、性格迥异、色彩纷呈。这一幅戏曲人物长卷展现在我们面前，然我们感受着戏曲文化的魅力。我认为这是一个民族的一种内在之神，文培以绘画的手段抓住了这个神，传承着民族文化。

文培的画有“味道”。这更多地体现在艺术表现上。他既有雅逸的追求，又有豪放的意趣，所以看了文培的作品觉得新颖，具有一种强烈的时代感。

首先，他画的线稳而不滞、流而不滑、长短并用、错落有致，规范中求变化，凸现线之韵律。向他画的《十五贯》，将况钟与娄阿鼠测字时的心态，表现得惟妙惟肖。中国人物画的传统式用“笔”。“骨法用笔，强其骨”，就是用线表现人物，使人物硬朗起来。

其次，他强调水墨韵味。随着经验的积累，他把水墨渲染效果用到戏画中，把线淡化，使画具有了一种诗意，诗的境界。文培的画能把渲染控制在有形与无形的恰当范围之内，这与京剧唱腔的韵味自然而然地结合起来，使作品充满想象力。他画的《武松》，让重墨造型，弱化线条，让墨与留白形成互补。这样的手法既能使人物更有力度，笔墨上也更有韵味。

功夫不负有心人，几十年来，文培在戏曲人物画上进行了至深的探索，形成简约、多变、文气、豪气的风格，充分发展了展现了水墨的力度与韵味，让人们感受到了民族文化与时代共同发展的魅力。实实难得，可喜可贺。