来自“纽约插画家协会”的一群艺术家聚集在沃尔特·里德国家军事医疗中心，他们要用两个小时来完成任务：给在伊拉克和阿富汗战争中受伤的士兵画画。很快，这些艺术家中的两位——一位因在《滚石》杂志发表漫画而闻名的维克多·尤哈斯以及另一位来自长岛的插画家杰夫·费舍尔——便发现他们来到了亚力杭德罗·乔洛奎上士的房间。他刚刚于三个星期前在阿富汗被简易炸弹夺去了双腿。他不安地躺在床上，家人围在一旁。尤哈斯和费舍尔不仅要画画，还要让被画对象处于放松状态，对于肖像画来说这是尤为重要的一点。

当尤哈斯问到“你还记得情况是如何发生的吗”时，他的情绪就不一样了。

“当然。我记得很清楚。”他说道。然后他就敞开了心扉，说爆炸发生前几小时，他已经带领防爆小组拆除了另外三个爆炸装置。之后，便发生了那惊狂一幕……这时，他求副排长告诉他他失去了几条腿。“哥们儿，两条腿都没了。”副排长不情愿地回答道。他一边说着，一边挣扎着坐高了点，用双臂轻轻抱着他那残缺的左腿。尤哈斯用双连画形式把这一场景捕捉了下来：画面上，一边是聚精会神地看着采访者的这个男人，一边是他的儿子们，他们被床栏杆和一堆医疗设备分隔开来。

是对战争的认可还是批判

这些艺术家们是代表“乔·博哈姆计划”来沃尔特·里德国家军事医疗中心为这些受伤士兵画画的。该计划由前海军陆战队作战艺术家迈克尔·D·费伊创立，参与者大多为平民，采用从约翰·辛格·萨金特式的现实主义肖像画到漫画再到图画小说的艺术形式，旨在记录战争中受伤士兵的经历。他们已经完成了很多作品，其中不少将于11月在华盛顿的佩博科爱迪生美术馆展出。一些精选作品已经在夏洛特的北卡罗来纳大学展出，其他地方也有一些小型展出，其中最值得关注的是去年夏天在鲁克林的布什维克斯多福朗特美术馆的那次。华盛顿史密森尼国家肖像美术馆最近表示有兴趣收藏他们的作品。该馆首席馆长布兰登·福琼对他们给予了高度评价，说他们“把战斗插画与肖像美术两者结合起来，创立了一种新的艺术形式”。

布什维克斯多福朗特美术馆所有者之一，黛博拉·布朗，说该馆试图带给观众们的是“一种真实的、原汁原味的艺术体验”，要让观众们来决定“这是艺术还是插画，是对战争的认可还是批判”。费伊说他在2009年将要退休之际，便产生了这一想法，要发起这样一个计划，当时他意识到大部分平民百姓与战争隔得是那样遥远，更不要说艺术界了，于是他决定“要让这一文化发展得更为深入”。

该协会的成员在“美国空军艺术计划”创立伊始便成为了其主力干将，现在他们每月会派五名艺术家到这个医疗中心来。《疯狂杂志》漫画家雷·阿尔玛说“9·11”事件发生后他所感到的那种无助感刺激了他。“我觉得自己太没用了，但画画是我能做的事情。”他说道。

艺术家杰丝·拉里福森，正在用她的素描和采访编创一部图画小说，她很珍视这样一个无需出国就能在自己的作品中和战争直接对话的机会。对于为《周刊报道》杂志和《纽约观察者》杂志画社论漫画的弗雷德·哈伯来说，该计划为他提供了一个锤炼写生技巧的契机。

画家史蒂夫·马姆福特2006年在那里呆了一个星期，创作了一系列的钢笔画。他的作品反映了大多数截肢者必须熬过的治疗流程：先是外科手术，接着便是折磨人的锻炼期，然后就是戴着假肢在阶梯踏步机和跑步机上练习。他后来在巴格达的一间急诊室里呆了三个星期来画画。

“别人如何看我？”

与那些到这里打个晃就走的名人们不同，这些艺术家们与病人相处的时间很长，这或许是他们受医院欢迎的原因之一。

海军陆战队员杰森·罗丝是位军用爆炸物处置人员，他15个月前受伤，随后因伤口感染，他双髋以下都被截肢。费舍尔和尤哈斯的画展现了他那灾难性的伤病，但他们将注意力更多地放在了他积极的个性与精神上。

艺术家们也很关注这些绘画对象的身体，但却是以一种不为人知的方式。大部分受伤士兵都在20岁出头，“对这个年龄群的人来说，身体形象非常重要。”该医院负责行为健康的副司令官詹姆斯·韦斯特说道。“相对于‘我看起来什么样子’而言，‘别人如何看我’这个问题更为重要，”他说，“插画家们并不是把他们作为畸形来展示，而是作为人来展示——与社会上的其他人不同的人，他们的躯体仍然是躯体，而且是有鲜活生命的躯体。”

让别人画自己，也是一种表达自我的方式，陆军专业人员德里克·麦克康奈尔似乎就是这样想的。他踩上了一个简易炸弹，不但失去了双腿，而且右臂严重受伤。艺术家们描绘的是他扭曲着身体展示自己创伤的画面。“我想让人们见识战争真实的一面。”他说。这就是为什么艺术家们来了后他决定脱掉衬衣让他们画自己的原因。“能让人们真正看到我们所经历的东西，这很重要，”他说，“我全身到处都是伤疤，身上还有个结肠造瘘袋，我只有一条10英寸长的腿。这就是你把年轻人派上战场后所发生的事情。”