中国最值得敬畏的，不是高高耸立的紫禁皇城，不是巍峨挺拔的奇峰峻岭，而是那一段段跨越了数千年，被一代代人延续传承的伟大文明。而在这条延绵不绝的文明大河中，乳白的漆液，是一个重要的源头。

漆如地乳，流淌了数千年的漆液，不仅哺育了中国灿烂辉煌的漆文化，还衍生出了中华文明的色彩符号。如今我们最为推崇的红、黄、黑、白四色，漆器就是其最早的表达形式之一。从某种意义上来说，漆器启迪了中华民族的色彩审美。然而，时至今日，整个中国的传统艺术被西方的评判标准和审美取向冲击得支离破碎，漆器曾经厚重而悠远的历史、绚丽而灿烂的文化，被掩埋在了“工艺美术”这个介于工艺和艺术之间的尴尬定位中。而整个社会对漆器的认知，也久久停留在作品的刀工、造型、线条、图案、纹饰、寓意等表面之上。

漆器，难道仅仅是一潭没有源头的死水？漆器的明天，难道只能停留在与前人比刀法、比造型、比寓意甚至以达到古代的工艺特征为荣？

这，让一位把漆器当成一门艺术的艺术家心在滴血。他就是新锐雕漆艺术家李志刚大师。

在李志刚大师看来，从海拔3000多米的崇山峻岭中流出来的乳白漆液，哺育了几千年来一代代的漆器艺术家的创作，他们用漆器，表达对神的敬畏、对自然的崇拜、对美的追求、对时代的描绘、对社会的刻画……。那神奇的漆液，犹如书画家手中的墨，雕刻家手中的玉，陶艺家手中的泥，是塑造文化的基石，是丰富文明的色彩。

为了追溯源自于河姆渡的灿烂漆文化，表达对“漆”发自内心的崇敬，探索漆器艺术发展的新方向，唤醒全社会对漆文化的关注，李志刚大师历经3年艰辛创作，终于在2012年完成了这件超凡脱俗的雕漆作品——漆母。