杨福东2005年影像作品《等待蛇的苏醒》，试图表达从身体到心灵的脆弱本质。
国内一线影像艺术家杨福东出生于北京，在北京长大，现生活工作于上海，昨天在香格纳北京空间和北京艺美画廊两个空间同时举行的个展《靠近海·等待蛇的苏醒》却是杨福东在故乡北京举办的首次个展，两个空间内分别展出两部影像作品《靠近海》《等待蛇的苏醒》，这也是分别创作于2004年、2005年的两部影像作品在国内首次展映。
两部作品延续了杨福东用不同视角、不同时间纬度讲述一个故事的叙事方式，《靠近海》以杨福东擅长的中国上世纪二三十年代老电影风格，充满神秘感。在这件十屏影像装置中，海边正在上演一场音乐会，伴随着不同乐器演奏,年轻爱人的故事也在海边展开。中央的投影是两个同时发生的场景：一边是一对在海边骑马的年轻恋人，另一边是一对试图在沉船事故中逃生的恋人。其他的八个屏幕则同时呈现不同乐器的演奏，如站在海边的礁石上演奏小号与大提琴协奏。年轻的爱人在面对死亡威胁的同时，继续谈论他们的理想、信念和憧憬。
《等待蛇的苏醒》是杨福东最富戏剧性情节性的一件作品，同样是一件巨型的影像装置，在漆黑的空间展出，现场包括8个等离子显示屏，两个大型的投影视频，叙事有些破碎，讲诉的是一个士兵在逃亡中最后的故事，晴朗的冬日，结冰的地面散落着积雪，正在冬日里美梦如眠的蛇突然被惊醒,它看见有人被蒙住眼睛，反绑了双手。杨福东说这件作品是因为在北京通州密云水库附近游荡而来的灵感，不断重复的场景，出现在不同的屏幕，试图表达的是从身体到心灵的脆弱本质。
西方热情地接受了杨福东的作品，而学习油画出身的杨福东正是在影像中运用绘画般的特质与神秘，演变出了不和谐。山水画的传统混合摄影，以及莫名的焦灼感，一直是杨福东的母题。
