回顾今年的当代艺术展览活动，可谓目不暇接。近日，国际知名艺术网站Artinfo评选出中国当代艺术十大展览。这些展览除了本身的质量与美学价值，还突出了实验性、启发性。

“中国当代艺术三十年之——中国影像艺术(1988-2011)”

(民生现代美术馆)

入选理由：展览所具有的体量与系统性都与其所面对的研究对象(一个已超出单纯展示的主体)相契合，尽管在(庞大的)作品择取与现场规划工作中仍存在仓促与片面之处，所引发的指摘声也时闻于耳，但从项目整体上看，对中国影像艺术发展史进行了梳理的尝试以及积极主动的美学选择。

“小运动：当代艺术中的自我实践”

(深圳OCT当代艺术中心)

入选理由：体现艺术体系民间梳理的自觉，这一展示不仅仅是源自几位策展人对上世纪80年代至今的文学及艺术实践报以开放态度的持续性研究，也是一种研究意识与思考方式对自身的渗透，同时将研究个案作为展示“作品”，以及策展人自身作为“再创作者”的新型结构。

“51平方”项目

(泰康空间)

入选理由：这是一个持续一年多的探索性项目，具有相当的实验性。

群展在时空表现上的局限性削弱了此前以系列个展形式出现的整体力度，似乎显得有些不得已而为之，好在有一册《51平方访谈录》，以及一种具有时间性的整体观念构架，仍使得关注点集中于策划线索上。

连州国际摄影年展

(广东连州)

入选理由：连州国际摄影年展正在逐步扩大自己的影响力。

第6届以“向着社会的景观”这一或许在西方已相对陈旧、而对于中国则具有实在的现实意义的概念作为主题，将记录中国社会变迁纳入摄影媒介的挑战中。与中国摄影师们的作品同时展出的还有其他国家的摄影作品，绘制了本届连州国际摄影年展的开放图景。

“北京之声——现实主义之后”

(佩斯北京)

入选理由：本次展览囊括了一批国内当前活跃的中生代艺术家以及国际上的抽象派名家的作品。除个体作品的数量之外，由传统的空间布局所带来的交叉式的观看，从某种程度上看反而有助于观者及时进入展览所设定的探讨语境，又保留了相当的评判空间。由商业画廊自发而起的艺术史美学梳理具有了某种生命力。

“穿越对流层：新一代绘画备忘录展”

(伊比利亚当代艺术中心)

入选理由：上世纪70年代作为一个近年来反复在当代艺术策展中被提及的线索性元素，为展览提供了无处不在的主题背景，几位生于上世纪70年代的年轻画家——哪怕存在着选择上的片面性，具有一定代表性的创作脉络及其在策展中的并置模式，都是这个群展值得关注之处。

“确切的快感——张培力回顾展”

(民生现代美术馆)

入选理由：这既是张培力个人的回顾展，也可看做是中国影像艺术乃至当代艺术的一条脉络与艺术教育体系的重要个案。美术馆空间如何与艺术家的创作形成新的对话与互动，从而为艺术家创作生涯的重新阅读与阐释提供新的可能，也通过这个重要个展给予观者以启发。

“一样——2011林天苗装置艺术展”

(天安时间当代艺术中心)

入选理由：这位重要女艺术家的装置作品具有力度十足的体量，甚至于包括空间表现在内的展览整体“包装”，也浑然一体地现出向诸多门类渗透的张力。至此，这个场面“奢华”且具有魔幻色彩的展览，便向着更多元的方向引导观者站在新的角度上观察作品与艺术家本身，乃至整个艺术生态。

安尼沃尔个展“有风无雨”

(站台中国)

入选理由：展出作品本身与艺术家的创作、生活历程形成的关联，构成了展览丰富外延的重要元素。

安尼沃尔这位85前卫艺术的先驱者以及一位革新者，在这些新作中同时融入了多年的感悟以及宛若初生的实验手法，可回溯至艺术家本人的“寻根之旅”。

“碧山丰年庆”活动

(湖北省安陆市烟店镇)

入选理由：在一句被赋予新含义的“到农村去”口号中，这显然更是知识分子、文化人在内心深处“返乡”渴望驱使下的自觉而为，同时具有力量与软肋。

“新乡建”模式的尝试并不太新鲜，而每一次此类个案的具体实践都会与地域现实碰撞出新的火花。