一旦放弃画，就真的回不来

一个刚刚从艺术院校毕业的大学生，都会面临是继续坚持走纯艺术家的道路忍受清贫，还是赶快找工作打工挣钱的痛苦挣扎，就算在成都这样生存成本相对比较低的城市，还是大部分人选择了放弃，曾朴说，以他对学校每年毕业生的了解，坚持到现在还在从事艺术创作的，不到十分之一。

曾朴当年毕业后，没有丝毫犹豫就选择了这辈子做一个职业的艺术家。曾朴说，就是因为喜欢画画。至于很多人头痛的生存，曾朴也看得很简单，他说，现在这个社会，要解决基本的生活还是容易的，前几年还不能靠绘画生存，可以做其他的事情来养活自己，比如画壁画，带课，高考培训班等。曾朴记得，有一个收藏家，是郭伟老师的同学，他说他当年也是画得很好的，就是没能像郭伟这样坚持，“郭伟当时好恼火哦，还是坚持下来了，我想先把钱挣了，这一挣，就永远回不来了。如果你喜欢画，就坚持，实在不行就出去拉一下三轮。”曾朴身边也有这样的例子，真的回不来了，因为进入了另外的社会层面和生活的圈子。

不学习，不进步，肯定不行

从学校走向社会，成为一名职业艺术家，尤其旁观了2008年前后艺术市场从火爆到沉寂，经历参加第一届新星星艺术节获得大奖，曾朴对国内的艺术市场、艺术机制有了更清晰的认识。

新星星艺术节创立前，曾朴这样的年轻艺术家是很难在艺术市场找到空间的，画廊毕竟是一个盈利机构。不过画廊头上的光环也在2008年后破灭了。曾朴说，那时听到最多的就是这个工作室的画被抢光了，那个人又和哪个画廊签约了，金融危机一来，很多画廊倒闭了，合同也就不了了之。那时他们刚毕业，觉得和一个画廊签约了，好像这辈子都有依靠了。其实作为一个艺术家，怎能靠一个商业机构来决定自己。直到现在，曾朴也没签约任何的画廊，没有经纪人，只是会有一些展览、活动的合作。

所以，曾朴很喜欢新星星艺术节这样的艺术活动，这个针对年轻艺术家的艺术平台，给了曾朴很大的信心上的提升，曾朴说，新星星艺术节让大众欣赏、了解、接受当代艺术，非常有意义，而不只是在画廊里，显得比较窄。

曾朴获奖后，画价自然比以前有了提高，曾朴表示，这是一个诱惑，但这更多是机构的事情，从长远来看，也是对自己的认识，不认真画就画不好，画不好就完了，就这么简单。作为一个画家，还要往前走，这样才会有持续的关注，持续的喜欢。如果只顾眼前利益，不进步，不学习，肯定不行。

对话：

关于肖像绘画

记者(以下简称记)：你是怎么有了画人物肖像画的想法呢？
曾朴(以下简称曾)：我中学时就对人物肖像很感兴趣。对人，对人类的处境感兴趣，也喜欢小说和历史，关心的还是人这个话题，所以画得最多的就是这个。年轻人，也只能画自己最熟悉最有感觉的，通过自己的绘画来捕捉生活的瞬间所包含的不同感受，情感，意味。另一个考虑，就是想通过各种形象和作品，满足我对绘画的训练和喜爱，锤炼我绘画的语言。

记：你画肖像又多以女性为主？
曾：对，女性的神情更丰富更有内涵。

记：你很喜欢读书，这对创作有影响？
曾：肯定有影响，我画画不是那么阳刚(笑)，喜欢看书，画画，不爱运动，其他娱乐也很少，能够安心酝酿情绪，投入到画里。绘画是很传统的，需要大量时间来训练的一门手艺，我们选择的趣味需要这个心态。

记：想过以后增加一些硬朗的尝试吗？
曾：有的人可能会对自己更有要求，能自我超越，我不行，我觉得能把自己梳理清楚就很不错了。

记：我感觉到，你在思考着一种变化？
曾：我在想咋个把这个画走得更深一点。应该还是以人物为主，但还不清晰，另外希望找到新的可以进入的点。绘画是一个比较自然的过程，是慢慢的变化。

记：你从你喜欢的前辈，毛焰，何老师，他们的成长轨迹对你有没有什么启发？
曾：他们两个算是在国内对我启发最大的了，从绘画角度来说，他们特别尊重绘画本身，也一直在追求，他们坚持自己的艺术观点、趣味，这些对我都很有启发。

关于60，70，80

记：你觉得你们这一代的绘画语言跟六七十年代的人有哪些区别？
曾：80年代从表面看深沉的东西少一些，自我的东西多一些，毕竟这一代，网络、出版物、展览都比以前丰富，毕加索也到成都来展览了嘛，你看到的东西跟上一代不一样，呈现出的作品也肯定不一样。六七十年代的人阅读量和思考比我们强，80年代太读图了。六七十年代的人接受教育是在上世纪80年代，刚好改革开放，当代艺术和现代思潮哗哗哗都进来。我们处在信息多元的时代，我们看到这些东西不是哗哗的，而是全部摊在这里，我们的反应要自由一点，轻松一点。有一次我跟比我年纪大的人聊，他们说那时候有段时间好像突然不会画了，因为那些东西进来后和传统有很大冲突，有点不知所措。对我来说，绘画是一体的，从古至今绘画只是一个背景，是我可以随意去观看，思考，随意取用的东西。

阅读，观看，借鉴

记：何老师说你，不是在看展览，就是在看展览的路上。
曾：从小就这样，每个人性格不一样，培养自己的方式也不一样。

记：你看展览，看油画也看中国古画？
曾：嗯，现在是一个多元的时代，所有的艺术、绘画都是我们的一个背景，当代艺术家应该能在艺术史里随意进出和借鉴，不管是油画，抽象的，中国古典绘画，哪怕是印度的细密画也好，最后达到很高的点，我们都可以通过阅读，观看，最后借鉴。

记：你对中国水墨画好像很有兴趣？
曾：对，我们的教育基本是向西方学习，包括我大学毕业前，基本不看水墨画，大学毕业以后，反而看得多起来，毕竟生活在这个文化里。慢慢对我的画还是有影响。

记：靳尚谊前阵还说，到了老年，好像更倾心中国水墨画，觉得油画是多么啰嗦。
曾：你看这次成都双年展，溪山清远，也是一个国家民族长期向西方学习，到了一定时候，发现自己并不是一无是处，还是可以回头去清理、借鉴，何老师的画，周春芽的画，毛焰的画，都有些这些痕迹。我觉得很世界的艺术其实是不存在的，美国、德国的当代艺术，深入了解，还是有所差别的，一方水土养一方人。我们生活在中国，是有必要去了解一下自己的文化。我倒是不赞成靳尚谊说的那句话(笑)，都是可以参考适不适合自己的问题。

记：我觉得你风格很稳定稳健。
曾：大多数时候吧，有时候也急躁，画不好，就烦。我喜欢看NBA，高人会调整自己，比如科比，每场基本会得二十几分，也有只得几分的时候，一般球员可能大多数时候只得几分。肯定都有状态不好的时候。

记：你所期望的最好的艺术状态是怎样的？为维持这个状态要做怎样的准备？
曾：最好的状态一方面要有充足的时间，不被干扰，另一方面是心无杂念。市场的问题这些，一样不用心不行。我现在画的这个作品，本身尺寸非常小，我就尽量画得慢一点，有一次我去毛焰老师的工作室，看到他的画，给人的感觉就是怎么需要那么长的时间呢。他说，如果不是这么长的时间的话，出来就不是这个味道了。所以毛焰老师的画可以反复玩味。