罗恩·英格里希

肥嘟嘟的麦当劳叔叔、装扮成《最后的晚餐》中人物形象的米老鼠、打扮怪异的天线宝宝……6月23日至7月21日，被誉为新一代的安迪·沃霍尔的波普艺术大师罗恩·英格里希在伦敦举办了首个英国个人作品展览，希望通过自己具有多重寓意的作品让人们对流行文化产生深层次的思考。

波普，译自英文Pop Art。这种艺术形式最早起源于上世纪50年代的英国，之后因为以安迪·沃霍尔为代表的一批明星及艺术家的影响力而在美国得到长足发展，让波普出现在了时装、香烟、胶纸、摇滚唱片等物品之上。所谓波普艺术，简而言之便是将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋等消费品通过解构、拼贴、重复等手法进行艺术创作。

英格里希就是继安迪·沃霍尔之后，又一位被称作近代波普艺术重量级教父的艺术家。他所涉足的艺术领域非常广泛，包括唱片设计、涂鸦艺术、绘画和潮流玩具设计等。在英格里希的作品中，人们总能看到熟悉的画面或人物，他们在英格里希的重新诠释下，带来令人意想不到的新鲜感。比较典型的作品包括麦胖(被英格里希设计成大胖子的麦当劳叔叔)、玛丽莲·米奇(玛丽莲·梦露和米老鼠相结合的作品)，以及查理·布朗公仔(被设计成另类娃娃的史努比动画里的小男孩)。英格里希以恶搞通俗、颠覆经典卡通人物等手法，讽刺和挑战社会中对偶像符号的崇拜，他的作品中别出心裁的创意见解和工笔画风格都具有鲜明的时代特点。

现在，英格里希的作品价格在1.8万英镑至13.5万英镑之间，对于一向被视为艺术生命短暂、批量生产的廉价货的波普艺术作品来说，在价值上可谓做出了重大突破。而对于以街头涂鸦“出道”的英格里希而言，他可能也没料到自己有一天能真正靠艺术吃饭。

1959年出生于美国伊利诺伊州的英格里希从小生活贫困，一辆破旧的小房车就是他的家。那时，父亲在一家工厂上班，但英格里希直到现在都不了解这个工厂到底是做什么的。“我只知道，那是个臭烘烘的工厂，很多在那儿上班的工人最后死于脑瘤。十几岁时，我曾去应聘过，但他们没要我。”还不到20岁时，英格里希搬到美国南部得克萨斯州的达拉斯，找到一个搭建石膏板墙的工作，就是从那时开始，他和绘画结了缘。每天傍晚下班后，英格里希就在石膏板墙上画画。“我来自社会底层，所以在成长的过程中并没有接触什么艺术，我只知道漫画书、迪士尼和广告牌。我对图像呈现出的东西很感兴趣，什么样的形象能够留下来，而什么样的又会被人们遗忘和抛弃呢？”看到英格里希对创作的痴迷，他那些砌墙的同伴都感到很惊讶，然后对他说：“你应该去念大学。”没过多久，英格里希进入当地两年制的社区大学，随后又入读北得克萨斯州立大学，并正式开始了自己的“广告牌修改运动”——在各种已有的广告牌上即兴改动，创作自己的壁画作品。在很长一段时间内，英格里希都保持着一周画15块广告牌的速度。他有一帮朋友帮忙搬梯子、上定型卷夹和胶水等，在各地“游击”进行艺术创作。

随着在街头的名气越来越大，英格里希开始有了自己的工作室，并在美国许多画廊举办个人展览，从一个草根涂鸦人变成高雅艺术殿堂中的一员。但是，英格里希从未忘记自己的初衷，即用艺术创作对现实社会进行思考和批判。他希望通过此次展览，把他的理念带给英国公众。“我只是想要人们思索哪怕那么一会儿，做一个批判性的思想者。”此次英格里希在英国的个展名为“表皮之下”，延续了他艺术创作的一贯风格。英格里希花费一年时间为展览创作雕刻和油画作品，希望人们“找寻在外表覆盖下的真正内心，在多重声音和多个层次下了解真实的自己”。