“对，我的作品就是传统的，纯正的传统。但是，我个人追求的绘画风格是既要和时代吻合，又要和传统吻合。力求画出‘现代化’的中国传统山水画。”12日-15日，省国画院画家徐建明在刘海粟美术馆举办其个人画展。接受采访时，徐建明一直强调，中国画文化主线不能断。

纵观徐建明的经历，基本走的是传统的学院派路线。1954年出生于姑苏，小时候受家乡赏画氛围的影响，喜欢上绘画。后得到上海中国画院郁文华的指点，经郁老师推荐，18岁拜入著名画家宋文治门下。新金陵画派的几位画家，徐建明都有机会向他们请教过。跟随宋文治学习了5年，徐建明就初露锋芒，1977年，他有两幅作品《高歌猛进》、《战球罐》同时入选全国美展。1978年，徐建明进入南京艺术学院学习，受到刘海粟、陈大羽、张文俊等大师的指导。“我们这一代画家是幸运的，得到了老先生们的熏陶。”1982年毕业后留校，曾任该院美术学院教授、副院长，多次获得全国性奖项。2005年，经过轰轰烈烈的“海选”，他从200多名竞争者中胜出，成为省国画院的专职画家。

对于这个转变，事隔数年，徐建明的语气里，仍满是卸下重负的轻松：“当时我已年过半百了，从那时候起，我才当上了真正的专业画家。”

徐建明偏爱画山水，他心仪的山水画家，是一长串闪光的名字：古代的有李唐、范宽、王蒙、董其昌等，现代的则有傅抱石、黄宾虹、钱松岩等。多年来遍访国内外的山山水水，中国山水在他心中，成了一种传统文化的表现符号。在他的画中，随时能看到传统经典的笔墨，可谓笔笔有来历。

“画家无法选择所处的时代，但无论是哪个时代的一分子，都首先应立足本民族的根本，吸收营养。”徐建明坦言，自己从学习传统山水画入手，十分小心地参照西方绘画的某些元素并加以吸收，再深入生活寻找灵感，让传统中的经典与生活中的鲜活形象对话，落入画纸，同时坚持笔墨表现、意境表现以及抒情、写意、传神等等这些中国画中独特的艺术语言，力求画出既有中国味、又具有时代感，且有个人艺术特点的中国画。“有人认为尊崇传统，就只能死板，其实不是。我的画也洒脱，我将中国画传统手法融会贯通，需要用到那种手法就可以信手拈来，仿佛吃自助餐，需要吃什么菜就吃什么菜，但我洒脱得节制，洒脱得有序——我追求理性的洒脱。”

徐建明很痛心，随着改革开放越来越发展，很多西式“激素”注入中国方方面面，画画亦然，在他看来，现在不少标榜“中国画”的作品，是一幅幅“转基因”画。艺术方面所受到的这些外来的影响，徐建明用“艺术灾害病毒”来定义。

对于中国传统画有些被西方化，并日渐成为时髦的趋势，徐建明以自身20多年的教学经历奉劝，画家必须终身学习。他鼓励后来者，认真研究中国美术史，找出中国画的规律，并在自己的绘画实践中体现这些规律。