潘慧敏：任老师，这次的展览是您86-08年的作品，是什么原因促使您将12年，时间跨度这么长的作品一起展出，是对自己一个阶段创作的总结吗?

任小林(以下简称任)：不是，其实作品的这个时间特别偶然。原来就是一个新作品的展出，后来搬家时发现一些被遗忘很早创作的草图，发现这个部分是很多原作品的原型，但这个展览用这些作品不是回顾的意思，只是想说明时间的问题，早期的作品大多是一些草图部分，表细的部分不多，所以它并不是一个回顾性展览。

潘：仔细观察您的作品，从中能看到中国画的写意手法，您的画又是用西方油画颜料去绘制出来，您是有意图的去这样创作的吗?

任：我觉得没有，这个是一个训练的部分，油画是我最擅长的，而水墨不是，可能水墨有表达出来一种有感觉的东西，可是我用这个材料肯定是不熟练的，因为我从最开始学油画至今已经20、30年了。以后可能还会有其他新材料的出现，那我也不会用，我只会选择最擅长的或最有感觉的材料去创作。

潘：但是，您的画风是将中国传统文化揉捏入当代艺术的方式，我们了解到您在来北京之前曾在贵州待过，画风的形成是不是受了那个时候的影响还是说受的是各种传统文化的影响?

任：其实都有。我觉得一个人的影响是一个复杂的问题，可能有传统的，比如说传统的版画、水墨画、春宫画、山水画，当然也有地域给的影响，它们两者是一个融合的东西，并没有规定的条理或者说分的特别清楚。

潘：到北京之后的生活，有没有感觉同贵州时的相差很大?

任：那是肯定的，我们都经历过同样的迁徙。比如说你从南方到北方，从小城市到大城市，那种反差是很明显的。

潘：好像您跟张晓刚、叶永青、邱志杰他们那批都是第一批进入花家地的艺术家吧?

任：对的，在花家地算是第一批。理由很简单，因为花家地的房东允许你把墙拆了，而其他地方的不行。北京出租的是那种有石膏板墙的房子，你应该了解。房东同意我们拆，但是要付点钱，我们就觉得可以拆出一间画室觉得挺高兴的。

潘：那你们是连租几间房间然后打通?

任：没有，当时没有那个条件，我们是一个人一套，我们是把三间打成一居把它拼成一个很大的工作室。

潘：在外人看来，花家地仅是一个地域的名称，但是那里对你们来说应该是一个很有意义的地方吧?

任：那是肯定的。我觉得花家地和传统的宋庄区别很大，花家地的艺术家是很成熟的，那里的艺术家不是在花家地出名，他们是在各个地方都已经形成了自己风格和影响的时候，然后再汇聚到一块。他们跟宋庄或者是再早的圆明园，从那生长出来的艺术家的感觉是不一样，所以说花家地的时间很短，是2年?好像3年吧?反正挺长的。

潘：花家地的大部分早期入住的艺术家们已经全散了吗?

任：是的，都散了，那批基本都搬走了，没人住了。

潘：现在的花家地入住了一批年轻的艺术家，对吧?

任：对，更年轻的艺术家，不过我们认识得很少。

潘：您觉得像从花家地那片范围开始，整个北京的艺术区范围就开始不断地扩大，这样的扩张，您怎么看?

任：我觉得这还是社会给予的一种机会，说得简单一点，就是外部条件成熟了，艺术家们才敢大胆的去扩张。