为纪念萧淑芳先生诞辰100周年，中央美术学院美术馆、北京大学视觉与图像研究中心、吴作人国际美术基金会萧淑芳基金共同主办“自我画像：女性艺术在中国（1920--2010）”专题展览。届时出版同名图文学术著作一册。展览将于12月17日至2011年2月27日在美院美术馆2B展出。
 
本次展览以“自我画像”为关键词形成展览主题，展出1920—2010年与本主题相关的女性作品约一百幅。鉴于民国时期女性美术作品多为自画像，解放后至今的女性美术创作虽不再局限于作狭义的自画像，表达形式也丰富多彩，却仍程度不同地带有自我画像特征，特以“自我画像”为关键词指称一个世纪的中国女性艺术创作的一种形态。这里的“自我画像”既指狭义的——画家以自己为描绘对象所作的肖像画作品，也指广义的——带有自画像含义和意向的包括雕塑/装置作品在内的艺术家的自我塑像及造型，也即蕴含艺术家自我形象的美术作品。“自我画像”与其说强调某种画像类型，不如说强调“自画”的属性——自我分析、自我塑像、自我命名、自我呈现的含义和方式。这种表达方式构成20世纪中国女性艺术的一种基本形态，伴随着女性艺术从诞生、走向成熟到自我身份转换、媒材更新的全过程。从“自我画像”角度考察20世纪中国女性艺术的百年历程，应该是一个提纲挈领的角度。具体以六个专题展开：

1、   “自我”的浮出历史地表：20世纪10-40年代的女画家自画像

此部分展出民国时期的第一代女画家潘玉良、方君璧、蔡威廉、孙多慈、关紫兰、曾奕、郁风、麦绿之、周丽华等的自画像（原作或复制品）。并附研究性文字，讨论女性觉醒与自画像的关系，这种表达方式如何催发艺术家的自我感——以艺术为桥梁，建立起女性自我与外部世界相对话的关系，在这一过程中，女性的自我感与艺术表现力如何同步成长，早期中国女性艺术的基本形态如何藉此而形成。

2、社会化大潮的裹挟：50-70年代铁姑娘形象的自画像意味

此部分展出王霞、吴海鹰、鸥洋、王玉珏等艺术家作品，并附文字，讨论建国后至1970年代末，女性自我形象的可见与不可见的问题。新中国建立后，集体化、社会化潮流囊括一切，每个人都是革命机器上的一颗螺丝钉，女性自我消失于社会主义大集体中。自画像除了作为美术院校学生造型技巧训练的方法偶尔出现外，作为一种美术创作形式基本不再被倡导。有趣的是，这一时期女性自我身影的隐匿与作为新时代劳动者的女性形象的铺天盖地出现，形成强烈反差。此部分以女画家作品中的铁姑娘形象为例，讨论这一时期的女画家如何在描绘时代女性的同时，隐含自身形象，显示了社会认同与自我认同的复杂纠缠……

3、关于成长的故事：1990年代女性的自我凝视及作为历史旁观者的叙述

此部分展出吴晓洵《姐姐的肖像》、莫也的《影语》、申玲的《读圣经的女孩》、喻红《目击成长》、夏俊娜《生命的丰年》等自传性系列作品，并附文字讨论这一时期女性自画像从题材到图式发生质变的内外原因。这一时期的女性自画像不再是静态的“我”的肖像，而是动态的日常生活中的“我”——与历史现实镶嵌在一起的“我”，强调我与外部世界所构成的一种关系。1999年开始创作的《目击成长》呈示了喻红在个人经验世界与外部世界之间找到一种契合点和表达途径。她将个人主义的经验叙述嵌进时代历史的大叙述中——自画像式的系列油画与典型的历史照片并置、拼接，形成互文关系。自我生命如大千世界里的一片树叶、一滴水，每一细微的律动，都与整个大环境息息相关。在这种“并置”的结构关系中，画中的“我”与图片中的外部世界互为依存、诠释和对照。“个人”从集体主义的模糊团块中剥离出来，保持着生命个体独立存在的清晰边界。女性自画像于此时真正成熟。

4、复制的“自我”：卡通时代的女性体验

此部分展出杨帆、陈可、熊莉钧、沈娜等作品，并附文字讨论卡通时代背景下女性自画像的图式变异问题。复制化、平面化、卡通化、娱乐化，是这一时期图像形象的共同特点，这类形象的铺天盖地，改造着人们对自我的认识，裁剪着每个人的差异性，模塑人们从装束到表情的整个形象。在这种背景下成长的年轻女艺术家，自我形象的卡通化既是时代的造化，更是她们扭曲性心理感受的折射。杨帆等的画面，主人公依然是艺术家自己，但平面的造型、单纯的色块、夸张的装束、茫然的面孔，使这个“自己”走形变样。卡通时代的女艺术家以轻松的戏仿的自嘲的方式为“自己”画像，与“自己”、与现实都保持某种间距感，不无反思反讽意味，显示了大众文化时代女性的一种生存姿态。

5、赤裸、焦虑、喑哑的肉身：后现代时期的女性自我塑像

这部分主要展出向京、舒燕等的雕塑作品。并附文字讨论：与同一时期清浅的平面的充满游戏感的卡通自我相对照的，部分女艺术家以雕塑的方式，自我画像，由此抵达一个赤裸的、焦虑的、喑哑的、沉重的肉身世界。女性自画像从“肖像”画像到“肉身”塑像转换。赤裸的身体，不整的衣冠，佝偻的走姿，阴暗的表情，每个细节都深藏着一段历史，浸泡着命运的纠缠，呈现着日常生活的粗陋。女性形象的千疮百孔和活着的自在、坦然，人物声音的喑哑与身体语言的丰富，互为诠释。向京致力于雕缕“作为自我的身体”，一具无身份的自我演出的躯体。

6、材料的隐喻：2000年以后的一种女性表达

此部分展示装置类作品。2000年后几个重要的女性艺术展览：《深度呼吸》、《双性社会中的女性》、《另一种声音：我们》、《绒花》、《与性别无关》等部分作品，喻红后期的作品：《背影》、《孩儿》、《火》、《蝉脱》系列、《青春期》系列。并附文字讨论2000年以后中国的女性艺术如何打破传统的架上绘画的框框，运用综合材料，努力挖掘材料本身的含义，让材料说话，材料成为艺术家自我的隐喻。如，喻红后期如何放弃对架上绘画形式的依赖，在丝绸上，用纺织颜料画各式女性形象，然后将单薄的丝绸画封上树脂。丝绸质地柔韧、飘逸、单薄与女性形象的纤弱、柔美互为喻示。而这一切最终被压入树脂胶里，折皱扭曲，变成一块僵硬、沉重的团块。材料作为一种语言，参与了叙述。女性存在的实际情形，不仅经由形象本身而且经由材料媒介获得多重喻说，压在树脂里的绸画，成为女性命运的一种喻写、一则寓言。女性自画像已经从感性的“经验”形态走向理性的“超验”形态。