出生于1976年的屠宏涛，以“坏男孩”的气质、灵性的笔触和都市现场感的表达，引起艺术圈的关注和观众的喜爱，他具有舞台感的场景设置和意识流的叙事化方式。针对上一代绘画的病症，致力于“摆脱重复符号的命运”，在主题上既强调了“活在当下流动的时间”里的那份参与感。同时，又与之保持了距离 — 他所宣称的“在批判的同时很快乐”，以及“在感受快乐的同时感受痛”。在很大程度上，表征了新一代看似自相矛盾但格外真实的境遇与立场，在他们这里，二元对抗的绝对化态度被消解，道德审判的立场被悬置，艺术作为文本开始显示出它的自治性和审美游戏的愉悦感。

相对之前人类范围和城市整体之间的带有侵犯威胁性联系的作品，屠宏涛的在新作中开始淡化叙事，同时他也由一个叙事的主导者蜕变为一个平衡者。在“植物的欲望– 屠宏涛个展”中，植物的空间关系不再像以前那样具体，开始变得面目不清。这是一种开放性结构，延展的空间意味着更多的可能，从而使得对象间相互漂移的关系更加自在，但也更让人不安。

屠宏涛开始用抽象的负空间去破坏它们之间的衔接，让小景变成大景，像中国的博物法，用很抽象的造型方式把空间区别开。至此，都市感性的细碎述说不再被放任，遥远时空的对话式维度得以引入，传统的元素与自然的力量被放大；画面中枝节蔓生的形象与细节，受到了他称之为“负空间”的遏制，这种类似于留白的背景对应的并非空虚，而是精神空间的延展，是对于年代物质化囚禁的穿越。这些创作在为个人寻找到一种更为自由的呼吸的同时，也深化了我们此时此地的现实体验。