“我们不是顾念所见的，乃是顾念所不见的；因为所见的是暂时的，所不见的是永远的。”

——《哥林多后书》 4：18

属灵的艺术家们相信：惟有上帝赐予的智慧和生命，才使他们在这个世上实实有份；惟有认识了上帝，才能真正认识这个世界，进入与创造有份的艺术之路。而人是属灵的存在，只有灵命的开启才能解救肉身的盲目、衰朽与溃败，艺术是人精神世界的展现，是时代灵性的表征——他们的艺术是属灵的艺术，是在被圣灵充满、浇灌的灵命中与爱同在、是盐是光的艺术。没错，他们是基督徒艺术家!且都是在灵性苏醒的觅求里，最终信靠了耶稣基督的真理，矢志作基督徒的艺术家。

由稳固、信实的艺术理念生发的艺术创作，必定是常新且丰盛的!因为它有创造的源头，也有果实的归宿。

岁尾年首，在北京798艺术区时态空间画廊展出的“以灵命爱中华”圣艺术展，起源于对一百年前两位英国传教士伯格里、富能仁爱耶稣、爱中国的生命历程的感动，由艺术批评家岛子策展，邀请13位不同年龄、不同性别、不同背景但同属耶稣的艺术家，历经半年时间，沿着当年上帝引领伯格里、富能仁带着爱在云贵高原留下的佳美脚踪，得着丰盛的属灵见证，基于对过去的重温与今日的践行，在追忆的时光折叠中图绘浓缩了的意味。这是两个不同生活经验的集体相遇的过程，让他们相遇的是共同的灵命栖居。

“圣艺术”的概念，由岛子在其以往的批评论述中提出，作为坚固基督信仰且具有鲜明时代性、本土性和开放性的圣艺术，不同于传统意义上的基督教艺术。“我们所说的圣艺术，即广义的基督教艺术。狭义的基督教艺术，强调更为直接的传达信仰，带有鲜明的宣教色彩，在当代语境中因其绝对服务于神学和教会的基要方面，而显得不甚自由而偏于一隅；而广义的基督教艺术即“圣艺术”，不只是面对历史性福音和守护这一福音的教会的艺术，而且也呼应不断萌生的上帝之国的真理，注重基督信仰的个体生命体验及其时代的处境性表征，把基督的恩典与真理、苦难与救赎、悲悯与博爱体现在每件作品主题和题材之间的联系上，它因此随着时代的审美变化，而自行显现出自由的视觉形式和风格，人们也会通过基督深沉的灵性感动进入神圣的意义领域。上帝的真理奥妙包涵自由的奥妙，它将一个在过去选择了相对狭隘的视野不断拓宽，帮助我们在当今摆脱困境。”[1]圣艺术，重在承领圣灵的奥秘，以自身为杯具溢满灵泉活水，以彰显基督灵性之美而荣神益人!

圣艺术的创作，要求艺术家脱离肉眼凡胎的辖制，以被圣灵更新的生命，启开灵性的眼睛去重新看待这个世界，看待个人在世界中的位置。然而，接受这种要求的艺术家不是被动的，而是主动地，能动的。属灵的生命往常所谓的精神世界，宗教生活，也不是不是读《圣经》就可以得到，而是认识上帝、得到上帝圣言启示而蜕变出新的生命。属灵的生命越丰盛，就越能够看到上帝的形象。在基督教的神学观念中，人是上帝按照自己的形象所创造的，并赐予他掌管这世界的权柄和自由选择善恶的权力。但人滥用了自己的权力而失去了上帝的爱，从此也失去了属灵的生命——灵性被蒙蔽，与上帝隔绝——只有完全倾空人的欲念，聆听上帝的话，思念道成肉身、拯救、复活、永生，才能够获得属灵的新生命。道即是言，上帝言成世界、言成肉身，圣言就是一切创造的来源。圣艺术的创作者，即是在圣灵的充满里，看到司空见惯中被忽略的真相，从人们的心理蒙蔽中解救中本身具有灵性和生命的事物，以自己独特的艺术面貌促成人们的面对和反思，以作品引领人们认识上帝的真理，恢复人的属灵状态。在面对过着属灵生活的人们时，他们的面貌、性状与其他人有什么不同?这必然引起成图成像的激励。而这种激励，只有具有灵命的艺术家才能准确、持久、深入地获取。

这次参展的13位艺术家，共创作出了油画28幅，水墨13幅，综合材料13幅，版画5幅，装置3件，雕塑2件，另外还有摄影和影像作品一同参展，作品形式非常丰富。整个展览分作六个相互联系相互注解的部分，从声音与图像、平面与三维、静态与动态等各个角度入手，做了精心的布置安排。且各样作品都因其强烈的精神性意涵释放的需要，而激发出语言图式上极具生命力的个人开新。在这次集体出行采风、集体创作的背景下，每个人都有丰富的感动——这是一次朴素而强大的感动之旅，每个人都在自己的作品中淋漓尽现了圣灵的做工。

李莹、张家瑞、王玉山、王赛和任刚夫五位画家，以最明了的形式记录了追踪途中感念至深的事物，画面中从瞬间进入永恒的感召力，深情而肯定。他们感动的，是被福音浇灌滋养的人们生命中所散发的香气：一个贫穷偏僻到离现代似乎很远的地方，人们却因为持有福音而喜乐、平安、有盼望、有连接，他们是生活在一起的人，而不是异化隔离的。这一个个清洁的生命连成一片，成就了上帝的应许和祝福。

李莹和张家瑞是画展中最年轻然而画面能量极大的画家，一个清新纯净沁人心脾，一个简洁有力直入内里，纯粹而有力度。李莹的油画作品有中国传统水墨的意境，笔法也似水墨的点染，全然用点，不论远景近景，是云是山，乃至草木村落也依然如许，密集、流利而又轻松宛转的笔触，像是要在瞬间将被喜悦充满的心象飞落成章。她的作品一律的清雅甘饴，翠绿、柠黄、淡蓝、雪白、水褐……都是极为洁净饱满的颜色，顺心意从笔尖点落上去，甚至满溢到流下来，淌出画面的轮廓，却并无破坏之感，反而更加自然美妙地建立起画里画外的关系。李莹以往的画都是选用圆框，这次是方框，但仍然在圆里作业，因此流出圆外的颜色如快雨，如清露，如热泪，淋漓酣畅，明丽而喜悦，广阔风景里自然而然流露出甜美和感恩，看了心底里有轻盈的雀跃，舌尖上有淡淡的馨香，视觉的清凉幽然触动到味觉。在《福音谷》这幅作品里，一片白云抚罩下的山谷，云颜、草色自然流淌，山峦批戴着青绿蓬勃的生命，村屋星罗棋布，一片和美喜乐。饱满的颜色从云上、山上、草上穿流而下淌出画面，一口气的静谧把人拉进到极度的丰盛之中，又推远到一片平和之外。这一片干净美丽的土地，是上帝爱怜的地方，上帝赐予的生活本就清新明丽、充满生机!她必定闭着眼睛，温柔恒定的应许就与这气息绵密缠绕，她获得大大的灵感。正如得到幸福的全然滋养的孩子，每一眼都是清心与信实，她毫不迟疑地拥抱着神的赐予，这拥抱由她倾入画面，又从画面明明地投到观者的胸臆中。

张家瑞为由福音养育而截然不同的小孩子们感动，创作了一组关于孩子、关于爱与希望的作品，圣洁的存留中有凝视与交流的强烈意象。他在画面中任何多余的部分都不要，只有木炭入木三分刻画的小孩子的轮廓，尤其是他们的面部表情和身体姿态，纯粹是用线来构成体积。他的作品只有线没有色，油画布上只见木炭的黑色，肯定而利落，但这利落中，透出单色和无色之间层层逼近的气势，因为简单所以强烈，像一连串的强音层层紧追上去，直到你的眼目所见和心理感受能够同时接应到他所要言说的东西，环环相扣的节奏，引人获得释放的快感，然后找到出路。他持定这样一个原则，简洁里才能有如此健劲的能量!张家瑞的画令人在凝视对象的同时凝视自身，这些小孩子是承领圣泽，将来担负未来和希望的。而作为一个大孩子，他完全明白“树不子”的圣义，他看到的不仅是已经在勃勃生长的树不子，而且完完全全地看到了自己，看到了自己与那些画面中所代表的小孩子们一起承接的未来与希望。因着这份认定，苏科寨的这一个个剪影落入心目，无疑又是一次灵命的启程!

王玉山是画展中唯一以写实手法创作的画家，细腻的笔触敷染上整个画面浓浓的温情，无论是一本用了多年、边角磨损的《圣经》，还是站在墙根儿捧着《圣经》默读的小孩子，或者一块残缺的墓碑，都笼罩在温和煦暖、圣洁恬静的渗着晶莹感的光里，这光不是有画面中的某个光源，而是整个画面中的所有都浸润在其中，既是得沐于画面外的高高在上的光照，又是画面里因神光照亮而亮堂美好的人物、景物自身所辉映的光。画家不是为了画一本年岁已久的《圣经》，而是在端详和怀想这本破旧的小册子所承载的生命含量。它或许就是当年伯格里、富能仁牧师所怀揣的那本一直流传至今，或许它流转过很多人敬拜的双手只为感恩上帝爱的果实，它不是一本普通的书，而是引领两位播撒爱的种子的牧师，历经艰难险阻来到中国的西南边陲的上帝话语的记载。它的身体已经衰朽，静静地在画家深情的笔下还原出爱的馨香，弥漫在整个空间。就像这爱的种子现今结出的喜乐丰盛的果实，延续着生命，生成这新的光源。为了更好地表达自己的感念，画家运用了传统基督教艺术中含有寓意的蜡烛、鸽子、光等语言，借着沿途所见的真实再现，确切表达出了对上帝的感恩。而画面统一的温和色调，则是这一个天地的人们安详、永恒的喜乐生活的心情，在画家的眼里，他们的生活日日如歌。同时这没有明显轻重感的画面，又与观者拉开一定的距离，让生活在远离福音的光辉里的人们本就难以体会的心，因为更远的距离而引起凝视和探寻。