提到蒙克，更多的人想到的是他那幅著名的《呐喊》。本次“爱德华-蒙克：现代之眼”致力于对蒙克进行重新认识。展览在泰特现代博物馆举办，展出时间是6月28日-10月12日。展出包括蒙克的绘画性的作品以及他最现代的具象艺术形式——摄影、电影和当时舞台制作的复兴。这次展览同法国蓬皮杜中心和奥斯陆蒙克博物馆密切合作共同组织，将会有60幅左右绘画和50幅摄影，其中包括带有艺术家签名的选集，如自画像。

爱德华-蒙克(Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日)是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华-蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

蒙克于1880年进奥斯陆工艺美术学校随C克罗格习画，受印象主义画风的影响。1889年改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学，从师L。博纳。在法国，他在研究印象主义画法的基础上，转而对后印象主义和纳比派发生兴趣。他发现线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。

在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的创作有“心灵的现实主义”的称号。1892年，在德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击，很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了表现主义运动的产生。蒙克的早期油画《病孩》(1886)、《在灵床旁》(1895)、《母亲之死》(1899)，多是童年和少年时代生活的回忆。1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔。约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他表现主义画家的特质。卡尔-约翰大街的傍晚年代最有代表性的作品是《春情》(1894)和《呐喊》(1893)，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的恐怖感。他于1894年开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方面，都有独特的创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自己称为生命、爱和死的诗歌。

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

在蒙克的画家生涯中，他多次曾改变艺术风格。在1880年代，蒙克是自然派(比如《汉斯-耶格的肖像》)和半印象派(见《拉法耶特大街》)。1892年，蒙克树立了具个人特色的综合派原始画风(比如《忧郁》)，在此色彩成为一种象征，亦是种具有承载功能的元素(比方说《呐喊》)。1890年代，蒙克倾向选择景深较浅的作画空间，他经常把画中的人物安置在前台。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态，出现在他画中的人物呈现了最能表现这种状态的姿势(见《灰烬》)，这种安排让蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎刹那间凝固的感觉，那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。他所画的人物，犹如舞台剧的各个角色(就像《病室里的死亡》)，很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪，类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命(以《呐喊》为最有名)，所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称，印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣，他要描写的是那种充满了情绪内涵的，且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的，蒙克殚精竭虑地构思，他的作品创造了紧张气氛。