2012年5月26日下午3点，NUOART艺术诺亚画廊在798艺术区的新空间里举办了开幕双个展《那些被睡眠带走的》－周范和《木致曲线》－肖天宇，策展人景晓萌，NUOART新画廊的地址为798艺术区706北一街B07这里的环境更纯粹更自由，其创办人郑挪诚挚的邀请各位新老朋友的光临。

艺术家周范、郑挪

周范《那些被睡眠带走德》

周范个展·那些被睡眠带走的

周范是一位出生于山西的青年艺术家，07年入选了中国新锐画家奖的25位新锐中国艺术家。周范多年的艺术创作都源自自己小时候的梦，梦里尽是些荒诞的，颜色各异的植物，好像宫崎骏动画里的主人翁不小心闯入到另一个世界里的生物。周范画中的植物绚烂多姿，颜色各异，互相交叠，但植物并不是在起笔之处就定下来的，而是随着绘画的过程不断地蔓延，反而画中的人物是最开始订下来的，但他们或都背对着观众，或者淹没于植物中。

“即使存在梦经验与生活经验完全隔绝的事例，他们之间仍然存在着最密切的关系……不论梦的结果如何变化莫测，实际上总离不开现实世界。梦中的无上庄严与滑稽结构，其基本材料不是来源于我们亲眼目睹的世界，就是我们清醒思想中的某个组成部分。”弗洛伊德在《梦的解析》中这样写道。

对于周范来说，对梦境的描述实际上就是对现实的投映，而梦幻的元素让现实中的残酷也变得易于接受。植物是周范作品中的重要元素。植物构成的漩涡，植物织成的茧，植物卷起的暴风……周范作品中的植物已经超越了物质本体，它是热切的欲望，是交织的恐惧，是现实与梦境的连接点，在植物的遮蔽下，作为主体的人有了暂时安全的空间，现实与梦境、美好与残酷于相互角力中达到平衡。

然而，梦境终究会醒来，短暂的逃避到底还要回归现实。周范以旁观者的冷静，记录了梦境与现实的依赖和冲突，那些被睡眠带走的慌张、隐忍、狂妄、逃避，那些看似荒诞不经的念头，最终还是回归到灵魂的自我审视中。

与许多勤劳的艺术家一样，周范也非常的努力。在与上一家画廊解约之后，他休整了一年，给了自己更多的思考时间，一张大幅作品一画就是半年。此次个展是周范近几年的作品的集中展示，可以从中看到周范在艺术创作上变化，画面中的人物消失了，走向了纯植物，到今年最新的创作，画面中颜色也消失了，走向了黑白，周范说这种变化是希望自己的绘画更加纯粹，把一个元素提纯出来，然后慢慢放大，希望自己今后的东西越来越平静同时更加有张力一些。

艺术家肖天宇、郑挪

肖天宇《融.终》

肖天宇个展·木致曲线

肖天宇是一位2010年毕业于中央美院D9家居工作室的独立设计师。

此次在NUOART画廊展出的是肖天宇的《融》和《无极》系列作品，据其介绍，这个“融”的概念他总过做过7组作品，而此次展出的将是这个系列的最后一组作品。

肖天宇的设计作品不仅将明式家具的外形与西式沙发的功能相嫁接，更是将东方文人精神与西方有机现代主义设计包容到同一件作品中，赋予了家具厚重的生命质感。

有机现代主义设计是指按照有机物生长的方式发展形态结构，重视构成的各部分而有不可分割的统一性，犹如生物那种有生命的形式。丹麦设计先驱凯·博杰森说：“我们所制造的东西应该是有生命的，应该是有生机的、温暖的。”同时，有机现代主义强调家具和室内空间环境的结合，家具应当与周围空间自然地融合，而这些元素都可以在肖天宇的作品中看到。

肖天宇的作品将朴素庄重的明式座椅与舒适慵懒的西式沙发融合为一，他没有突兀地强行嫁接东西方审美，而是让二者恰到好处地彼此衔接，形成了全新的当代设计作品，既解决了形式感与实用度之间难以两全的问题，又实现了古典文人精神与西方现代主义的碰撞，呈现出别具一格的的当代有机设计。