4月21日下午4点，“1696千米的时间”付艺霏、蔡玉珊联展在草场地艺术区非画廊开幕。此次参展的两位艺术家都是80后，一位来自北京，一位来自台湾，性情不同，相隔千里的两位艺术家却在对“时间”的执着中不期而遇。

展览的主题：“1696千米“指的是台北到北京的距离，而“时间”是这两位80后女艺术家作品中的心理距离。如果说两位艺术家的共性，从展出的作品中可以看出，两位性情完全不同的80后女孩，作品的表达都是细腻的，追求完美的，都努力将心中难舍的情结通过画笔传达出来，并于外界进行交流。

“时间”在这两位艺术家的画面中都作为主题元素之一而着重呈现。她们选择绘画的“复古”路线重现真实的记忆。

艺术家付艺霏(霏霏)同时也是非画廊的创始人，非画廊致力于年轻艺术家的创作与推广。霏霏告诉记者，她喜欢用色很大胆、思维跳跃，跨度很大的艺术家，不受任何流派的影响，完全是发自内心的。从她自己的作品中也可以看出，用色很大胆，虽然呈现出的作品是美丽的风景画，可以看出受莫奈的影响很大，简单、单纯的笔触，大胆的色块，将生活中最朴实的景色用绘画的方式表达出来，用斑斓的色彩去表现和记录，给人以温暖，同时又极具视觉冲击力：唯美黄昏、曼妙夕阳、云海一色，芊芊百草……

艺术家解读“现实是什么？”

蔡玉珊的作品，流露出温暖的悲伤，同时又很理想主义。她的作品“现实是什么？”，将童年的记忆，寄予希望的千纸鹤，动漫附身于内心极小的秘密，表达了内心对于自己亲人的怀念，以及内心痛苦的释放。也许惟有在艺术的理想世界里，我们才能暂时从人生的奴役中解放出来，在超脱个人意志的艺术的美中，体悟到生命的自由和虚无。代表祝福的纸鹤、来自动漫影响的面具，以及细密纠结的笔触，蔡玉珊的作品有着80后艺术家典型的身份感。

据悉，展览至5月6日结束。