旅美女画家简爱莉个展在北京举行

画展现场

画展现场

日前，来自美国的青年女画家简爱莉(E-Jane)，在北京798和画廊举办了她的个人画展《少女情怀总是湿》。简爱莉1988年生广西南宁，在北京长大，从小吸收了中国南北各方的文化，16岁赴美，就读旧金山艺术大学Academy of Art University of San Francisco。

简爱莉从小喜爱绘画并显露出艺术天赋，出国前，就曾获得获得第四届全国中小学生美术书法比赛二等奖(1999年)、获得时间的童话明信片设计比赛少儿组三等奖(2000年)等许多青少年展览赛事的奖项；在美留学期间，她先后访问了美国和欧洲的艺术博物馆及许多当代艺术展览。——中国的艺术根基、西方的艺术熏染，以及重温故国传统文化和艺术的符号，诱发了成年简爱莉新的绘画想法和创作冲动。她说：“看着这个自己从小长大的地方变成灰色、灰心，变得忙碌、茫然，觉得很悲伤。”她想用明亮的颜色唤起人们(和自己)记忆中曾经的美好，用明亮的色彩刺激人们的心灵，唤起内心的希望和那种纯粹的快乐。她希望她的画的哪怕给人一秒钟是快乐的，就非常非常的满足。

《少女情怀总是湿》是简爱莉回来参加国际青年艺术周的展览并做短暂居留期间创作的一批作品。从她《秋山》、《局部有雨》等油画中分明可见，少女情怀的“湿”是真诚炽烈的热情、是一汪秋水里那颗柔软的心、是少女单纯的复杂和简直的深刻，是流淌的春水，是歌、是泣、也是诗。简爱莉在接受采访时强调：“颜色本身就是一种情绪，让我想起希望、力量、年轻和活力。当颜色在自己往下流的时候，我感觉画是活着的，它在为自己完成它的创作，我仿佛也听到了画中的雨声。”她说很多中国的传统艺术，像玉雕，水墨画，和刺绣以及那些精美的花纹和元素等，使她被深深感染和吸引。如果能把我们多年来一成不变的古典文化元素跟这鲜艳的颜色结合起来，一定是一种新鲜的文化融合和视觉体验。

从简爱莉的画中我们看到，她除了有和当代年轻人一样的自我之外，还有一种用心的率真。是“知我”而非“唯我”、纯粹到近至，因而会打动人心。简爱莉并不认为自己的画很成熟，但她毕竟在这条路上走了许多年，她的见识、她的认知，是她完成那貌似简单率性的表达的基础，她的人生还不足“两轮”，她的创作还有无限的空间。无论山水龙纹，还是明丽色相，抑或是其他东西方元素和表现手法，当艺术家的心灵得到解放和释放的时候，呈现于笔端的，将是更加自由宽广、豪放阳光的新天。《少女情怀总是湿——简爱莉个展》将持续到 四月上旬 。