舒勇作品

黄岩作品

两宋以后中国文人画系统开始走向成熟，它最典型的特点是对时间的把玩，呈现时间艺术的一种特征，这是一种过程艺术，是西方19世纪艺术革命的一个源头。西方印象主义艺术的一个源头，当然西方这种现代主义的起源是当时巴黎、法国上流社会酒会中展示的来自中国、来自日本、来自印度的各种艺术品，这种直接的经验导致了西方艺术的现代主义革命，最典型的艺术家是莫奈、塞尚、梵高、高更、修拉。他们5位艺术家成为西方现代艺术史的奠基人，这也是西方流水线艺术的一个源头。

中国的文人艺术在明清时期，在八大山人、石涛之后走向一种极端，这是一种文人的观念艺术，文人强调的不是画面的叙事性，而是东方的哲学，一种天人合一的思想、道家的思想、禅宗的思想，最典型的形式是梅兰竹菊的艺术和中国的书法艺术，文人在闹市中的庭院将普通的草本植物“梅兰竹菊”视为文人修身养性的视觉再造物，并变成文人生活方式的一部分，这很像文人天天离不开的茶道，这是文人知天命的一种状态。消磨时光、消磨生命，文人画山水也好、花卉也好、人物也好都在这个系统中，重要的不是对自然的再现，而是文人心中对生命的理解，借物抒怀的理解，这是中国封建艺术史上的抽象艺术，也是一种微观艺术，最典型的艺术形式主义革命就是花鸟画中折枝的运用和发明。文人的处事哲学，两宋以后进入市井文化，变成大众消费、平民消费，这很像今天的美国，两宋以后的中国文明，是近现代西方工业文明的一个源头。

本届水墨双年展学术架构源头之一是中国文人艺术，它和西方现当代艺术最大的不同就是它的时间特征，当然西方的空间艺术也是已时间方式呈现，但是它并没有成为一个美学标准。也没有形成一个量化的标准，它是被西方艺术史忽略的、被西方艺术家忽略的，不作为艺术风格史描述的，反之中国文人艺术在自己的空间艺术里强调绘画的过程、绘画的仪式、包括道具都成为一个美学标准，这种微观的艺术，这种慢时光的艺术、这种以时间为坐标的艺术，他的美学特征完全不同于西方的艺术系统。

本届水墨双年展的另一个学术源头是西方的流水线艺术，最典型的特征是美国制造的硬边艺术和安迪沃弗尔提出的艺术工厂的概念，这是美国制造，最典型的是麦当劳和好莱坞的模式，特别是好莱坞它完全把视觉艺术变成产品。

中国的现代主义艺术运动，始于二十世纪初，当时在中国的上海，很多从法国巴黎和日本东京学习艺术回国的艺术学子，他们开了西洋画的先河，当时上海是全球的时尚中心之一，艺术也一度与世界同步，当时在水墨的问题上，存在着几种争论，一种是全面的西方主义，一种是以林风眠为代表的中西合璧的艺术思想，还有一种所谓泥古不化的旧文人艺术，总之在二十世纪初，以上海为中心，是中国近现代第一次中西思想的大碰撞、大融合，也是艺术的第一次融合，后来随着新中国的成立，中国的艺术一度倒向苏联，并和民间艺术结合，形成了文革时期的中国艺术波普运动，这和同时期美国商业波普艺术截然相反，它代表中国大众截然不同的一种形式，几千年沉淀之后的艺术文化、艺术无意识。中国真正意义上的现代艺术，始于1978年的星星美展，水墨也融入了这一时期的中国现代主义艺术运动，其最典型的案例就是张进1983年创作的现代水墨作品，这幅长卷长达30米，是张进用了整整一年的时间，在一个不足15平方米的空间里完成的，这可以说是中国新水墨的创世纪之作。在整个中国80年代的现代主义艺术运动中，水墨扮演了一个非常重要的角色，像80年代中期的新文人画，和以徐冰、谷文达代表的观念水墨。90年代的实验水墨、抽象表现主义水墨等等，由于墨、宣纸的材质和西方的布、油有本质的差别，所以在20世纪80年代末90年代初迎来了中国现当代水墨第一个高潮期，他们以王天德、张进、梁铨、刘子健、王南溟等人为代表，特别是王天德、王南溟直接将中国现代水墨推进到观念成面，做了中国最早的开拓性实验，同一时期中国书法运动也进入了一个高潮，以骨干、大我、魏立刚、邵岩(微博)、邱志杰、邱振中等人为代表在书写与非书写之间做了大量的笔墨实验，90年代中期以后水墨开始走向影像、行为，比较有代表性的是成都的艺术家戴光郁和长春艺术家黄岩，戴光郁做了中国最早的关于水墨和五行有关的，利用自然气候的行为艺术实验。黄岩1994年用影像介入水墨，将山水画在人体上，并以照片的形式呈现，这都给水墨艺术创造了各种的可能性。2000年以后，中国的水墨艺术进入了一个多元化时期，产生了电子水墨、社会学水墨、后文人艺术等等，社会学水墨在水墨中加入了很多社会学因素，将实事、文化碎片、拼贴和水墨结合、和宣纸结合，这也是美国波普艺术在中国以水墨的方式的呈现的一种形式，电子水墨强调的是在电子输出技术情况下水墨文本、水墨效果的呈现，它融入了更多当代的气息，流行文化的气息。