在成功结束第一站上海的展览后，“毕加索”又将惊艳成都。2月10日，“东张西毕，百年邂逅——毕加索中国大展(成都)”新闻发布会在京举行。该展由中国人民对外友好协会、四川省文化厅等主办，将于2月28日在成都当代美术馆与观众见面，共展出毕加索真迹56件，记录毕加索生活、工作的高清照片50幅，全面呈现了毕加索艺术人生的发展脉络。

据大展组委会学术总监西沐介绍，此次展览作品全部为法国毕加索博物馆的公共收藏品，涵盖了毕加索“蓝色时期”“粉红时期”“立体主义”“新古典主义”和“超现实主义”等各个时期的代表作，包括油画《戴帽子的男子》、《男子肖像》、自画像《星期日》等。

东张西毕 再续前缘

毕加索被称为现代艺术的魔术大师，是世界公认的20世纪最具影响的艺术家，也是有史以来第一个亲眼看到自己作品被卢浮宫收藏的艺术家。毕加索的盛名，不仅因为他的《亚维侬的姑娘》、《格尔尼卡》等杰作，更因他生活多姿多彩，创作力丰沛，留下了总计近3.7万件艺术作品。这些作品除绘画、素描外，还包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等门类。而在他1973年过世之后，世界各大美术馆仍不断推出有关他的各类回顾展，且常有新的论点发现，话题不断，仿佛其仍活在人世。

毕加索曾经对东方的艺术十分向往，并感叹“真正的艺术在东方”，因此，在他的作品中可以看到东方特别是中国的许多元素。而在中国的绘画界，也早就有“东张西毕”的美谈。“上世纪50年代，张大千与毕加索在巴黎塞纳河边相会，从此两位世界画坛巨匠长期保持书信往来，探讨交流东西方绘画艺术技巧与异同，留下一段令世人感慨的艺术史佳话。”中共四川省内江市委宣传部部长潘梅在新闻发布会上感言。

据主办方介绍，作为中国的艺术重镇，成都不仅油画领域人才辈出，还曾养育了四川籍绘画大师张大千，这也是该展锁定成都的重要原因。届时，除毕加索作品外，主办方还将另设分馆，展出张大千家族后人授权的18幅以蜀绣形式展现的大千作品，让两位大师跨越时空再续前缘，实现“百年邂逅”。

毕加索作品最招贼惦记

“毕加索中国大展”号称新中国成立以来成都所举办的最昂贵展览，总价值逾67亿元人民币。主办方说，这一数字是根据毕加索作品的市场拍卖成交价估算的。

据统计，在目前所有已知的艺术品交易中，排名最贵的40幅作品中有10幅即出自毕加索之手，毕加索也一度是世界拍卖纪录的保持者。虽然贾科梅蒂在2010年2月用一尊雕塑打破了毕加索作品《拿烟斗的男孩》保持了6年的世界拍卖纪录，但仅3个月后，毕加索的另一作品《裸体、绿叶和胸像》即在佳士得拍得1.065亿美元，又将艺术品世界拍卖纪录收归囊中，捍卫了其艺术品市场“皇帝”的宝座。

也因此，毕加索作品最招贼惦记。记者搜寻毕加索作品的失窃记录发现，最近一起失窃案发生在今年1月9日，毕加索于1939年创作的油画《女人头像》在希腊首都雅典的希腊国立美术馆遭盗。这一事件后，设在英国伦敦的艺术品遗失登记局发布了一份“窃贼最青睐”画家和艺术品失窃最多国家榜单。该局通过近400年来对世界范围内失窃艺术品的记录，建立了全球最大的失窃艺术品资料库，并向警方和艺术品买家提供相关资料。据该榜单显示，失窃、失踪或有争议的毕加索画作为1147幅，位居第一，遥遥领先于位列榜单第二位的美国现代艺术家尼克·劳伦斯一倍之多。

读懂毕加索需理清文脉

对于中国的艺术家来说，毕加索作品所贯穿的历史脉络，不仅折射出了20世纪现代派艺术的演进之路，其立体主义作品更是凸显了不同时代的文化形势与艺术家内心情感的实际联系，为中国艺术家的创作提供了借鉴和动力源泉。然而，对于中国的普通观众来说，毕加索作品中看似天马行空的想象力却似乎毫无章法，其独特的画风和创造力也令人很难读懂，更别说赏析了。

为什么毕加索的作品如此深奥？中国的普通观众要如何才能读懂毕加索？

在此次展览中，《赤足女孩》、《朵拉·玛尔肖像》等都是毕加索不同时期的代表作，它们就好比是读懂毕加索的一把把“钥匙”。“毕加索并不是在乱画，他是一个老顽童，他在跟我们捉迷藏。”诗人余光中曾对毕加索蜕变时期的作品有过评说，他将毕加索这一时期的创作特点概括为“四肢异位、手脚交错、五官互调、画丑为美”。余光中说，毕加索正是以此为契机找到巧力，反而会产生别有洞天的欣赏效果。《朵拉·玛尔肖像》正是这一时期的代表作。

艺术家陈丹青在《机会与困境兼谈毕加索》的演讲中，从专业角度给出了人们读懂毕加索的路径。陈丹青表示，把展览拿过来是一件好事情，让年轻人开开眼界，让暂时无法出国的人看到好的原作。但看到原作，如果热爱艺术的人还是不懂，怎么办啊？“我们真要回到时间的脉络，理清文脉后，再读毕加索。这大约要看一下非洲艺术，看一下塞尚的艺术，看一下安格尔的艺术，当然还要看一下希腊的艺术。当你了解这些艺术以后，再来看毕加索，情况可能会不太一样。”陈丹青说。