7月11日下午3：30，光·彩——陆良国风景油画作品展在东莞艺展中心A馆四楼多功能厅开幕，展览将持续到7月17日，市民可以免费参观。

陆良国的画以风景为主，很少涉及肖像、静物或以社会为主题的领域。这倒不是因为他擅长画人物，恰恰相反，他在大学时已具备良好的造型功底，在肖像画上已有尚佳的表现，但最终他发现，画人并不合他的心性与追求，只有大自然、只有那些存在于天地之间的万事万物才是令其神往的世界。

坚持本土化创作

陆良国从小喜欢绘画，却从来不敢妄做画家梦，他对于艺术一直虔诚得如同宗教，对一笔一墨一纸一色，无不慎小精微，不敢丝毫懈怠，更不敢炫耀，只把它藏在心里的最深处。

他也很勤奋，对事物喜欢一钻到底，把问题解决透彻，不喜欢浮光掠影式的学问，也不喜欢舍近求远。他觉得对于艺术家来说，世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。静心是他与自然、社会交流的一个途径，这是一种近乎“禅”的味道。在创作过程中，陆良国基本不考虑画面以外的东西，只忠实客观对象和自己的情感及画笔。

要画家本人来写创作手记，来解读自己，其实是很痛苦的一件事。当然，记录一下心情与心境也是不错的，但是便硬着头皮为写作而写，就难免有无病呻吟之感，心里也一直惶恐，因为自己清楚世界上令人最不能容忍的垃圾就是文字垃圾。

陆良国的实践方向是“坚持本土化创作”，坚持走具有南方代表性的艺术语言，不盲目跟随“流派”或“大师”。他说：“《东莞日报》说‘本土就是主流’，艺术创作也是这样，如果不努力表现东莞美丽的风土人情，而是去画一些自己都感觉陌生的新疆少女和大西北，要说能创作出感人的作品，我个人持怀疑态度。”

倾心于热带风情

风景画有种种不同，风景画家有的热衷于描绘气象万千的海景，有的擅长于表现深邃莫测的莽莽深林，有的着意于平淡的农村情调，有的则喜欢身边随处可见的小情小景，陆良国则倾心于表现我国热带亚热带的灿烂风情。

陆良国在用他的画去实现他的社会理想时，同时也创造出一种不同于他人的艺术特色。他的画并不刻意去追求名山大川、奇峰胜景，往往几棵树、一片草地、几个土坡、一泓水池、数座山峰……这些常见的景物，经他删繁就简、着意安排，顷刻间一幅意蕴突出，生气盎然的画面便跃然于纸上。

陆良国的风景画有一个突出的特色是对色彩美的追求，他既不在形上花工夫，也不在体积上下力气，甚至在色阶的过度上也不做过多的追求。他用轻松的笔法把绚烂的色彩组织起来，使得画面不仅色彩瑰丽而且光感十足，准确地传达了热带地域的方物特点。