对于那些前卫的作品，每个观众有自己的理解。

昨天，2010上海双年展正式对公众开放的首日，因为恰逢周日，一些西方艺术家提出要休息，这使得一些展览项目出现了短暂的关闭。中西方观念的碰撞，就这样以一种独特的方式在双年展上呈现。而作为展览内容比较前卫的一届双年展，观众果不其然地对展品的内涵发生了理解困难。不过记者注意到，这丝毫不影响他们以自己的方式，在参观过程中获得乐趣。本报记者郦亮

观念碰撞

艺术家周日要休息

这届双年展有47件（组）作品参展，但昨天公众开放首日，其实只有45件（组）示人。本报记者昨天中午在双年展现场发现，展馆二楼的影像装置《浪》和行为艺术《通向另一个世纪的边界线（127天）》并没有公开展示。

“老外艺术家说星期天是他们的法定休息日，他们需要休息，可能下午才会来一下吧。”现场一位负责维持秩序的工作人员这样告诉记者。据了解，《浪》是英国、波兰艺术家同中国艺术家合作的作品，而《通向另一个世纪的边界线》则出自两位澳大利亚艺术家的创意。因为这两件作品有很强的行为性，而艺术家又觉得他们在法定休息日应该休息，所以展品的开放只好为此让步。中西方观念的碰撞，就以这样的方式呈现在这个以“巡回排演”为主题的双年展上。

双年展办公室的华怡小姐告诉记者，按照事先的协议，参加双年展的外国艺术家这几日将陆续离沪，一些表演项目也将随之停止。不过挪威小组带来的大亮点《世界剧场》不会停止表演，“展览三个月，他们将表演两个月，而且周日不会休息。”

作品解读

观众误将暗室当作品

也就在《浪》和《通向另一个世纪的边界线》的艺术家宣布要休息，留下两个漆黑空荡的展室时，中国观众也在进行他们的艺术想象。本报记者在走访时看到暗室里坐着两个女子，原本以为她们是艺术家，结果发现却是观众。两人也恍然大悟，其中一人对记者说：“暗暗的，我们就坐下了，房间里还有一些背景音乐，我们本以为这暗室就是一件作品，是艺术家故意营造出来，要我们体味‘边界线’的存在啊！”

正如之前所料，因为本届双年展很多作品跨越了绘画、雕塑、装置、影像和表演的界线，是真正的综合艺术，这对普通观众的理解力提出了新的考验。很多观众都对记者表示“看不懂”。来自江西一所高校美术专业的小郭是特意来看双年展的，置身于《邱注<上元灯彩图>》杂乱地摆放着各种装置的展厅里，他脸上现出了茫然之色，“懂是有点懂的，但说不出来，有点只可意会。”

不过，不理解，并不妨碍观众在当代艺术当中寻找自己的体会。有观众就对张洹的跨界综合艺术作品《塞魅丽》里的一张作为道具的古朴桌台称赞有加，认为日后家里也可以置一张。还有人认为展厅内的一对鸳鸯标本很好。每个人对双年展都有不同的理解。

一位美术界人士告诉记者，观众的“自说自话”，某种意义上加强了双年展“艺术普及”的功能。毕竟任何一件当代艺术作品的内涵和意义，都不存在一个“官方答案”。