Top1 王羲之《平安帖》摹本 2010年11月中国嘉德拍卖成交价3.08亿元
在2010年的中国艺术品秋拍中，有更多的中国书画迈进了“亿元门”。更多的富人因通货膨胀而焦虑、痛苦，匆忙涌进了文物艺术品市场，艰苦跋涉在收藏和投资路上，他们让自己并不钟情的文物艺术品的价格飞了起来。
中国大陆的文物艺术品拍卖市场已经走过了18个春秋，她像我们所有的成人一样，有着成长的欢喜和烦恼。鱼龙混杂、李代桃僵、好大喜功越来越成为这个刚满18岁大孩子的护身符，各种利益给她穿上了美丽的外衣，而那些亿元身价的拍品就是她外衣上最璀璨耀眼的明珠。
欣赏美、观察美、赞扬美是一种享受，哪怕她是表象的美、虚伪的美。所以，赏析如同花海掇英，暂以市场价格的高低作为一个角度，而不是、也不必以拍品的真假作为唯一的标准。就像当今的文艺界都改叫了娱乐圈，而娱乐圈最盛行的就是潜规则和绯闻下的娱乐。但我们要记住，拍卖界的成交价格前10名不是娱乐先锋榜及财富排行榜。
Top1 王羲之《平安帖》摹本 拍卖成交价3.08亿元
一件宋元时期王羲之的书法摹本，居然拍出了3.08亿元的天价，她的出现，让身价4亿、原为众矢之的的《砥柱铭》，让身价过亿、书幅不过两平方尺的《局事帖》不再孤单，不再尴尬。
千百年来，人们梦寐以求地希望得到被尊为书圣的王羲之留下的片楮寸缟，就连历代遗留下的摹本也被奉为至宝。而那些流传至今的每一件摹本的背后，都有着许多动人的曲折经历。在越来越多的资本进入收藏市场的今天，更多的人收藏投资它们，美其名为收藏历史，其实是在投资故事。
就像《平安帖》，大家更多地关注着它是北宋摹本、或是南宋摹本、或是元代摹本，帖上共有多少个皇帝题跋、钤印，又有多少名人经眼过手，共由多少典籍著录，有多少今天的“权威专家”热情推荐，但可有几人曾认真地研读过它的内容？揣摩过它的书法艺术呢？曾经收藏它的乾隆皇帝认真研读了它，他在这件有瑕疵的《平安帖》上题下了“可亚时晴”。
“时晴”是指乾隆收藏的《快雪时晴帖》，为乾隆心爱的三希之首，“可亚时晴”是乾隆皇帝认为《平安帖》的艺术水平仅次于《快雪时晴帖》。但在信息高度发达的今天，普通的书法爱好者都可以看到比乾隆皇帝所能看到的更多的书法资料，自然能明了两帖之间艺术水平的区别泾渭分明。尤其《平安帖》中的“情”和王羲之《快雪时晴帖》《万岁通天帖》及王询《伯远帖》中的“情”在字体结构上存在着差别，帖中“情”字的同类写法也不见于王氏同代和后世的书法作品中。这既不是简单的楷、行、草字体的差异，也不会是古人的字体异写，《平安帖》中“情”字的错写应是唯一的解释。
而王羲之的书法作品，唐代以后就已很难见到真迹，在流传至今带王氏款识的书法作品中，以冯承素摹写的《兰亭序》和怀仁集刻的《圣教序》中的书体最接近真迹，所以，综合分析王氏书法的摹本可以得知，飘逸秀美才是王书的风格特征。反观《平安帖》，虽有王书的结构，但笔画略肥，书势缺乏连贯，很难让人从中理解乾隆皇帝的“可亚时晴”之美意。
尤其《平安帖》为绢本，而古人以绢做摹本比较少见。绢的透明性不如纸，用绢摹写也很难用“响拓”之古法，所以在绢上摹写《平安帖》只能用对摹双钩临写之法，直接影响临摹的准确性。同时也可能是因为摹写者水平不高，在一处反复描摹导致了《平安帖》字体偏肥。另外，由于《平安帖》流传年代的久远，反复磨损使其露出了字体的描摹痕迹。这些深浅不一的墨色摹写笔痕，既说明了摹写者的真实水平，也从另一个角度说明了《平安帖》的古老身份：它最起码是一件有着几百年流传历史的摹本。
Top2 徐悲鸿《巴人汲水图》 拍卖成交价1.71亿元
徐悲鸿在画坛中的地位随着时间的推移显得越来越重要。在近现代中国画家中，兼擅油画、素描和中国画者屈指可数，而能将其熔于一炉且影响深远者，独徐公一人而已。徐氏绘事，油画最佳；彩墨画中，人物最佳，唯奔马享誉者众。而中国大陆现代美术教育的奠基与发展，其给力之功不可泯没。
徐氏所画人物，油画以寓法期间技高，彩墨则愈后愈佳。《巴人汲水图》构图巧妙，采取了别人不常用的竖式，强化了作品的主题。虽笔墨较后期略显单薄，但把表现民生劳苦的主题概括应用在绘画作品中，远胜于其他画家作品中无病呻吟的才子佳人，具有很强的思想性和社会性，这才是人民艺术家应有的素质。
“天价”不值得羡慕，“天价”也不代表艺术，看一看拍场中众多所谓“大师”的“天价”作品，有多少竟是思想和艺术的垃圾。艺术离不开生活，千百年前的古人可以画着他们心目中的洛神、九歌、老子，但在今天这个如此火热而又浮躁的时代，画家的名气就是金钱，甚至有些画家一辈子只画几个古装人物，美其名曰“借古喻今”，多对不起先贤们的文明传承和那些无知的钞票，这只能被理解为思想空洞和画技平平，画不好、也不会画今天的生活。
《巴人汲水图》是徐悲鸿的经典作品，其题材优于笔墨，构图优于技法，艺术价值和教育意义远远大于经济价值。
Top3 《汉宫秋图》 拍卖成交价1.68亿元
《汉宫秋图》被宣传成艺术水平很高的南宋院画，与萧照的《瑞应图》风格十分接近。但以我愚见，首先，《瑞应图》的作者尚不能定为南宋画家萧照。另外，《汉宫秋图》的绘画水平并不很高，与萧照、李唐、刘松年等人的绘画水平还有一定的差距。
这是一幅宽仅20厘米的手卷，对画家的技法要求并不高，但从画面仔细观察可以看到画中的亭台楼阁部分线条勾勒功力不足，树叶缺乏变化，山石的勾皴缺乏力度。尤其画中的古代建筑，与《清明上河图》等作品中古代建筑相比，其水平的差异不言自明。
古人画亭台楼阁多用界尺，清代的袁江、袁耀即是古代界画的代表人物，其作品今人看来，无不惊叹，无人能学。《汉宫秋图》中的亭台楼阁结构并不繁杂，有一定绘画功力的画家不用界尺也可把建筑结构画得横平竖直，而此画中建筑结构中的立柱和横梁线条有不明显的弯曲现象。大部分的树木以夹叶饰之，但夹叶的画法缺乏层次和变化。山石的画法以小斧劈皴为主，但山石的部分勾勒用笔力度不够，皴笔不活。
从《汉宫秋图》的整体水平来看，应在古代绘画艺术的中等偏上。遗憾的是此画著录仅限于乾隆皇帝以后，且画面有部分残损，画中的许多器物模糊不清，不能为断代提供依据，其整体的绘画风格游于南宋和明代之间。
