“水调歌头”是凌健第一次将自己的艺术语言和文学、历史相结合，创造出一种全新的时代性表达的有效尝试。

“‘不知天上宫阙，今夕是何年’让我明白，在一个格式里可以创作出永垂的东西，无论是何时、何地、何种理想。每一个神话，都是在各自的文化背景下成立，观其神话而知其文化。因此，我把一个古远的故事又重涉到当下。嫦娥的下凡，像UFO一样，她的头饰和陪伴她的玉兔，降临到今日美术馆的大厅。它们是有生命的、在呼吸，等候着嫦娥重游故土，充分体验人间的快乐、七情六欲、物质和商业的诱惑。”

凌健的设想，是基于古典情怀的现实主义幻想。从他著名的肖像画系列中，时代的细节在那些东方女人的脸上一展无遗。可能因为旅居国外的原因，凌健似乎一直在寻找一种差异，却又在讲述另一种共存，或者说是一种“共融”的倾向。

很明显，凌健主观的见识并非只意味着中国，而是全世界。他以自己的艺术为本对中国当代现状进行了评价;经过多年在西方奔波后，三年前重新开始了在中国创业，他的艺术代表了从发配到归来感到的文化转移，犹如浪子回头，但发现回家后家人变得跟其余世界一样。这个新的启蒙——发现内部世界变成了外边世界，把凌健再次推向了国际谈论中。他回到中国后发现自己更加关心国际关系。

在一次访问中他曾经提出：“我需要用真实的眼光来看中国。或许这跟我出生的年龄和长大的过程有关，记忆或许好赖，或许只是我个人感受，我应该把它都表达出来。或许它们里有很多象征性的东西，但是我不愿意过分利用象征。它们只是我感受的代表物。”

“这个展览的作品全部是圆形，圆形造成视觉上一种无限的延续，而布上油画和镜面作品则构成了空间上的迷幻。绘画中的女性，代表着这个时代，以这个时代为基准。从中展示了在一个地域中文化的变迁、矛盾的冲突、时代的痕迹以及每个个体的故事。为了强调每幅作品和观者的融洽性，所以采用了镜面这种媒介。将油画肖像印入镜中。观者在不同的角度去凝视作品时，作品会出现一种新的面貌(光的折射)。当靠近镜面时，根据人们的本能和经验，镜中的画面会逐渐消散。这种视觉上新的体验，可以让人观察到每个个体与社会在瞬间的变化。在正视现实的同时逃避现实。”

展览12月30日开幕，延续至1月16日。