孙宁：1973年生于沈阳，1996年毕业于鲁迅美术学院版画系；2002年获得英国格林威治大学艺术管理系硕士；现为站台中国艺术机构总监。

从2005年至今，站台中国艺术机构(以下简称“站台中国”)以推广年轻艺术家成为画廊中的“另类”。随着当代艺术在中国的日益火爆，一批年轻艺术家陆续涌现，同时由于当代艺术更加突出艺术家的思想性，因此很多人提出了“人人都是艺术家”的观点。站台中国总监孙宁认为，“人人都是艺术家”是一种误导，除了思想性，当代艺术对于艺术家的要求还有很多。

商报：一直以来，站台中国都在推广年轻艺术家，这种前瞻性的艺术推广活动，是否与您的经历有关？

孙宁：是的，我本身是学艺术出身的，此后到英国学习艺术管理，对当代艺术非常感兴趣。其实，我对艺术一直有一种情结，虽然自己做不成艺术家，但是希望给予年轻艺术家帮助和支持。

同时，我们也愿意与功成名就，但不止步于此的艺术家进行合作。例如艺术家王功新，虽然已经50岁了，而且是中国影像艺术的前辈级人物，但他一直走在当代艺术的前沿，并且在不断地否定自己，继续进行着艺术探索。在与王功新的合作中，我们也在不断提高自己。

商报：作为画廊的经营者，您曾经有海外学习的经历，但是您与很多画廊经营者不同，他们可能会更多地与知名艺术家合作，从中可能会获取很大的商业价值。而您与年轻艺术家合作的模式，是否可以让站台中国持续发展？

孙宁：我认为，这是画廊经营者是否具有发展眼光的问题。对于艺术家来说，不能只在中国的层面上发展，更需要得到国际上的关注和认可。我们在选择艺术家时，也是以此为评判标准，艺术家将来是否会在国际上获得自己的位置，是否有持续发展的潜质，能够不断地提高和否定自己，而不是单纯地重复一些“符号”。虽然目前站台中国没有获得可观的经济效益，但是从长远来看，我们是在做一项前瞻性的工作，让年轻艺术家可以在健康的环境下成长。现在功成名就的艺术家，可能在10年前也是默默无闻的，因此艺术家推广还要一步步地往前走。

商报：与专攻某一艺术类别的画廊相比，站台中国涉足装置、影像、架上绘画等多个当代艺术领域，您是否认为站台中国包容了太多的艺术类别？

孙宁：我们不以媒介定位艺术家，这种做法可能会使人感觉站台中国做的展览很“杂”。但是，我认为媒介只是一种语言而已，最重要的是作品中在说什么，我们关注的方向是对艺术的真正理解。每家画廊的展览方向都与经营者的风格息息相关，涉足多个艺术领域可能是我们对当代艺术的看法，更加注重艺术家内心，而不是那些空洞的思想。

商报：站台中国成立之初以非营利机构的面貌出现，但目前也在做一些商业化的经营，您认为非营利方式是否适合中国当代艺术的发展？

孙宁：不适合。在国际上，非营利艺术机构需要通过政府和基金会的支持，举办一些公益性和不以盈利为目的的活动。但是，中国还没有很多基金会对非营利艺术机构进行支持，因此非营利艺术机构很难支撑下去。

目前，站台中国虽然转型商业化运作，但我们还是要做自己认为优秀的展览，并对这些作品进行推广，作品是否能真正销售出去是另一回事。例如，王功新的影像作品，销售情况不是太好，但我们不能因为商业考虑就不去关注优秀的作品。

商报：似乎很多画廊都存在影像作品的销售问题，您认为造成这种现象的原因是影像作品难以收藏，还是收藏家不买账？

孙宁：两个原因都存在，但主要是中国收藏家不接受，目前很多中国收藏家仍然停留在架上绘画作品的收藏上，可能还没具备对其他艺术媒介的收藏意识。

商报：站台中国是如何把握艺术前瞻性的？

孙宁：艺术家的才气很重要，当代艺术发展至今，很多人提出了“人人都是艺术家”的观点，但是我认为这种观点是一种误导。一位艺术家无论是否科班出身，对于一幅作品上所呈现的艺术语言应该十分纯熟，并且有不断否定自己的动力，这些都是我们所看重的。