戏谑的情感激越背后的真诚、严肃而深沉的理性,始终对国家、民族、社会予以深切的关注,不断地思索和剖析,达到极高的艺术境界,是华老于高境界里为人的人性与人格的体现,其漫画的幅面虽小,却是实实在在的大艺术。——杨力舟
当代中国漫画的旗帜
——华君武的艺术成就
演讲人:杨力舟
演讲人简介:全国政协委员,中国美术家协会副主席,中国美术馆原馆长、党委副书记,中国文联委员,国家一级美术师。从事油画、中国画的创作,同时擅长书法。并撰写美术评论,进行美术馆学的研究与实践,写出论文多篇。出版有:《杨力舟画集》、《杨力舟画选》、《杨力舟速写集》、《王迎春、杨力舟画集》等。杨力舟的国画讲求“以形写神”,同时,注重画面的整体、概括,多以人物为题材,如《小二黑结婚》、《四女图》等,风格雍容恬静,追求自然淡泊,其中不乏哲思和诗意。
大艺术家的超常智慧
我喜爱华君武的漫画,被它的哲理和情趣所吸引。在观赏到数以千计的作品时,企图琢磨出点漫画创作的门道,帮助自己在国画创作时思路开阔一些。许多漫画家很重视齐白石的人物画,华老说他实实在在地吸收了齐白石的许多东西。这引发我们去思考,国画人物画和漫画有什么关系?每每面对华老的漫画艺术作品,我总被他那醇厚的幽默美、情趣美所深深感动,它们激发着我应该向漫画艺术学习的思绪。我并不主张所有的人物画或者文人画都画成水墨漫画,但是,国画人物画吸取漫画的艺术趣味,会增加作品的欣赏性、生动感。这是我最初观赏华老漫画的体会。当我深入一步之后,就觉得需要研究漫画的规律和法则,同时更能理解华老漫画的艺术性之所在。大凡在美术院校经过长期科班训练的人画起漫画来不大得心应手,画出的漫画不姓“漫”,仔细了解一下,很多人都有这样的感受。然而也不乏产生误解,认为漫画是小画种、小技巧,用不着什么过硬的基本功,制作起来不费劲,不费时。当我们认真地读一读华老的漫画时,会发觉以上的见解太表面、太肤浅,确有只知其一不知其二之误和隔行如隔山之“行沟”了。
多数漫画家所采用的绘画形式比较单纯,用不着很复杂的三大面五调子,当然有的漫画家也用油画、素描、版画等形式,无论何种形式,它的技巧和基本功都深藏于内在的方面。一般说来,有了比较深厚的学院式基本功训练之后,造型能力强了,写实技巧高了,但画漫画时反而蹩脚了,形体很准确,却没有漫画的感觉,变形夸张了,也没有漫画的味道,这是常有的事。写实功夫深的画家画不了漫画的论断似乎失之偏颇,比如法国的杜米埃、前苏联的库克雷尼克塞,以及中国的韦启美教授,都是现实主义的油画家,创作大型主题画的写实高手,他们的漫画水平也是相当高的。然而,普遍的写实派画家,画漫画时发挥不出他们的本事,原因在哪里?原因就在于漫画家的基本功——第一位的、必须具备的、特殊的艺术思维,即从哲学观念、政治见解、政策水平、道德水准到观察生活、认识生活、进入构思、提炼主题、经营构图、塑造形象等,都要有漫画的独特视觉,这个艺术视觉是远离客观而再现的被升华了的理性思维与逻辑思维支配下的形象思维的契合。因为漫画直接评论时事,它介入生活、干预生活,针砭时弊,扬善抑恶,这样的功利目的,就使得漫画家认识事物的思维能力在创作成败的过程中起着关键作用。杰出的漫画家要有当随时代的先进思想,要有丰富的社会实践,要有敏锐的政治头脑,要有积极的生活热情,要有对是非曲直的洞察力,这些虽是画外功,但却是漫画基本功里的基本功。研读华老漫画的艺术和他的创作生涯,使我们认识大艺术家的超常智慧与非凡之处就在于此。
永远站在时代的前列
中国的早期漫画在本世纪初从引进外国的开始,在上海、北京等大城市出现一批漫画家和作品;抗战期间,漫画在山地重庆和在革命圣地延安颇为盛行。它的面世,伴随着中国人民反帝反封建如火如荼的革命浪潮,我国的老一辈漫画家自投身到这一种艺术事业之中,便和国家的命运,民族的解放紧紧地联系在一起,华老就是其中比较典型和杰出的一位。他在青年时代参加抗日救亡活动,就用自己的作品为人民解放事业而积极战斗,他的漫画作品如匕首似投枪,以其鲜明的政治观点,坚定的阶级立场,强烈的爱憎,以及准确地把握政策,清晰地认识现实的能力,把自己对帝国主义侵略者和国民党反动派反共反人民的面目揭露、讽刺、批判得入木三分,鞭挞他们的罪恶阴谋和腐朽没落,嘲笑他们的丑恶行径,喻示他们必然覆灭的本质,尖锐、犀利、辛辣的画风,表现出华君武那强烈的民族自尊与挚热的爱国心。从而我们清晰地看到一个代表人民利益的漫画艺术家,站在时代前列光彩照人的特征。
华老创作的一系列主题性、严肃性很强的政治漫画,比如《磨好刀再杀》,把躲在“和平方案”后面的蒋介石磨刀霍霍的阴谋嘴脸刻画得淋漓尽致。这幅漫画击中了蒋介石的痛处,遭到反动派的仇视,于是把华君武列在了准备暗杀的黑名单上。由此能看出华老把漫画艺术在社会生活中的特殊功能发挥得多么有力。这个事例也在证实着华老作为一个投身革命的艺术家具有无畏的令人敬仰的献身精神。
华君武曾写道:“在社会主义中国,国家的性质和制度都已确定,但旧的没落阶级的思想、意识形态仍残留于人们的脑子里,意识形态中的新和旧,先进和落后的斗争并未停息。”自上世纪50年代后期开始,他的作品大量地讽刺人民内部的不良状况、丑恶现象、不道德行为、不健康言行、不文明举动,他用漫画作品歌颂新事物,鞭挞人性的脆弱、观念的落后、个人主义、自私自利、“左”的倾向、落伍的思想……所涉及问题之广泛与深刻,和艺术表现之生动与尖锐,都达到了更新的境界。
进入改革开放的新时期,华老虽然年事已高,但是他的艺术青春更加焕发,他的机敏与智慧丝毫不减当年,他对国内外大局变化的理解,对正义事业的关注,对生活本质的分析,对新形势的认识,对新事物的接受,都达到了非同一般的高度和深度。所以,他创作的激情更加高昂,思维更加活跃,作品的产量也愈加丰盛,真可谓才思如泉涌,用之不竭画之不完。针对新时期所出现的新问题,他的一系列作品如反腐败的《一分为二》,讽刺卖假药、崇洋媚外、不学无术、追求虚名的《露怯的墙纸》,揭露行业不正之风、地方保护主义、拜金主义等等,都能针砭时弊,表现得辛辣有力,从出版物中我们可以看到近300幅这一类的作品,其中漫画猪八戒119幅,都是极为生动有趣而思想性很强的好画。