德国艺术家的装置艺术“滑梯”，给人以梦想的空间

作者在泰特艺术馆内留影

展馆外墙面壁画生动有趣，生活卡通性，吸引着不少儿童观众

英国泰特现代艺术馆位于伦敦泰晤士河南岸与圣保罗大教堂对面，外形与伦敦大英博物馆金碧辉煌的建筑风格形成强烈的反差，它是在关闭于1982年发电厂的基础上改建而成的。在这座看似笨拙又古老的工业化建筑物里，却珍藏着众多知名艺术家的不朽之作。

[伦敦城发展绝佳案例]

在英国伦敦成为世界一流创意之都的成长过程中，泰特现代艺术馆起到相当大的作用。进入21世纪前，英国的经济发展有所起色，政府大力倡导并积极支持发展创意产业。因此，当时英国的艺术市场和艺术项目急速扩大，呈现出前所未有的繁荣景象。

这座由老式发电厂改造而成的现代艺术馆早在创立之初，老建筑再利用的创意设计就吸引了全世界艺术圈和建筑界目光，它是城市发展中的创意之作的绝佳案例。对于城市中有历史文化价值旧工业建筑进行现代意义上的“再利用”，这是现代城市建设中的新的创举。在城市旧城改造中许多保存下来的老建筑只是一座具有历史风貌的精美外壳，怎样让老建筑重新散发活力并具有新的生命力，这是现代城市规划中新的研究课题。这种让老建筑再利用的思路，对于伦敦市民来说，现代艺术馆的出现使得旧工业建筑成为创意文化的承载体，也是创意产业的艺术工作室。这个曾经被弃置多年，如今占据着泰晤士河岸绝佳位置的电力工业遗迹，一跃成为令世人注目的创意基地和时尚中心，这与伦敦具有悠久历史文化的世界名城相得益彰，艺术给予这座古老的城市带来了新的活力。

[惊人之作留下的记忆]

从2000年艺术馆开馆至今，每年在艺术馆的涡轮大厅里展出一名艺术家的大型装置作品，由于该厅空间很大适合展示体量惊人的作品，有高9米的巨型蜘蛛、长167米的裂缝和三层楼高的装置艺术“旋转滑梯”等，这些作品至今让人过目难忘，后来这些艺术家的名字都随着他们的惊人之作留在观众们的记忆中。

当人们走进涡轮展厅大门，出现眼前的是件庞大的装置艺术作品，从原来工厂车间钢结构的走廊两边传出音乐的行为艺术作品所发出的声音，与参观的人群中发出的各种声音混合，使人们仿佛走进一个喧闹的工厂。另外在艺术馆展出的藏品中，有罗丹、毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、米罗、蒙德里安、达利、亨利·摩尔和贾科梅蒂等现当代艺术大师的作品，还包括后现代主义的波普艺术、多媒体艺术和观念艺术。展示的方式并未按传统的年代排序方式陈列，而是把作品按内容或艺术形式分门别类地摆放在各个楼层的展厅内。这种打破年代的陈列方式使得观众在同一个空间与不同时期的同一创作主题的作品一起观赏，让不同的创作形式和艺术观念在此直接碰撞，这正是泰特现代艺术馆独特展示的方式，也是它引导观众思考现代艺术的精神魅力所在。

[让观众做些喜欢的事]

泰特现代艺术馆的服务理念就是让艺术与市民亲密接触，鼓励不同团体、不同家庭和不同年龄层的观众一起参观展览和参与艺术活动。因此，在涡轮大厅设立参观者的大型活动场所，如：艺术书店、艺术品商店和休闲咖啡厅，提供一个真正意义上的公共开放性空间，让观众自由地做自己喜欢的事情，人们可以在地板上野餐，也可以从事与艺术相关的事情。多样化服务传达出一个信息：这里欢迎每一位想来的人，即便是那些对艺术一窍不通的人。

当初英国国内曾经就人们对于参加艺术活动的态度做过一项民意调查，结果有许多英国人，尤其是青少年，普遍认为艺术是富人的专利，是高雅的事情。然而，自艺术馆开馆以后，包括来自世界各地旅游者的参观人数每年突破460万，远远超出了艺术馆180万的预期，平均每天就有1.3万多名参观者，其中50%的参观者年龄都在35岁以下。从每年的参观人数不断飙升，泰特现代艺术馆已成为世界最热门的艺术博物馆之一，它每年可为伦敦市带来的经济效益已经超过了1亿英镑。

(本文作者为上大美术学院教授、雕塑家)