王鉴为作品

安海峰作品

2012年6月9日“虚实之间——安海峰个展”“你即将涉足之地——王鉴为个展”在北京绥风艺术馆开幕，展览由北京绥风艺术馆主办，北京万事典藏文化传播有限公司协办，展出著名青年艺术家安海峰绘画作品20件，王鉴为绘画作品34件。

安海峰的作品传达出一种大气磅礴的神秘。他擅于营造一种荒远的意境，有如鸿蒙时期的气象，画面中没有人类的痕迹，只有自然界的天地悠远。在他的作品里，画面的肌理伴随着心绪的走动而生，被画家控制在自己试图表达的范围内，并由此产生了其独特的绘画语言。可以看出，这种绘画语言的根源在于中国传统文化一脉，而安海峰试图进行的对传统语言的当代性改造，则是目前很多艺术家正在进行的尝试。此外，从安海峰的作品名字中还可以看出画家对于中国传统文化的迷恋，那些取自卦象的名字增加了作品的神秘感，同时也印证了画家对某种精神气质的追求。虚与实之间的关系一直是画家所追求的意境，如何在作品中处理好这两者之间的关系，也成为安海峰创作中所努力达到的临界点。而在这虚实之间，生出了天地苍茫，生出了浩瀚宇宙，在如今这个生活节奏日益紧张、各种压力层出不穷的今天，画家为我们创造出了一个可以喘息和自由想象的空间。

在王鉴为的作品中，那空洞的世界散发出的“空城计”般的恐怖与幽微，并没有被门后透出的些许的温暖微光平衡，反而由于大敞四开的多重门洞加强了——门内的空间似乎存有密道彼此贯通，形成一个繁复冗杂、光怪陆离、出路莫辨、令人悚然的迷宫——一旦选择踏入某个门洞，便会被迷宫吞噬，注定只能无望而徒劳地寻觅出口。

王鉴为的油画作品主题是关于空间、时间与另一个世界的存在。虽然中国传统绘画中一般利用散点透视来表示时间的绵延，他却借鉴了其中另外一个不太受人注意的方法——人与事件的不在场：在他的画面里，除了空间、线条和光影等最基本的存在之外，其他都在时间的框架中变得稀薄乃至消失，这暗示了微不足道的人物、物质与事件的真实性令人怀疑，也反衬了时空笃定的永垂不朽。

在这个时期，我们无从窥视由于门洞角度而无法深究的门内世界，只能凭空猜测那是一个画家独享的孤独舒适的世外桃源，以供他远离喧嚣，隐遁于世。这样说来，他的绘画也像是为了接近这些光源而生。

据悉，本次展览将展至于2012年6月17日。