乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)个展“Madame Fisscher”近日在威尼斯格拉西宫(Palazzo Grassi)开幕。展览在格拉西宫中庭及一层超过2000平方米的空间内展出了30多件作品。这些作品是从7间国际性的收藏机构中甄选出来的，它们共同呈现了这位艺术家从上世纪90年代后期至今的艺术创作。其中既包括第一次在这里展出的作品，也包括乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)与他之前的导师格奥尔格·赫罗尔德(Georg Herold)合力创作的一系列作品。

乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)作品的独特性来自于其对普通物品(这也是他最喜欢的创作材料)的理解以及通过多元化的技术和材料的使用来改变它们的含义的方式，这种方式通常会让人联想到拼贴作品的创作。乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)的世界结合了幻觉与现实、暴力与幽默、永恒与短暂，它既是符合逻辑的，同时也是荒谬的。他试图去捕获一种不稳定的、意义永远无法被设定的均衡状态。例如，这场展览的名字来自于观众步入格拉西宫时第一眼就会看到的装置作品。这个名字暗示的游戏与它的拼写会产生类似的滥用逻辑：它指代的是艺术家，他的朋友还是他的母亲？又或者是杜莎夫人和她著名的蜡像馆？

作品“Madame Fisscher”为整场展览定下了基调。它带人们领略了乌尔斯·费舍尔(Urs Fischer)在伦敦的工作室空间：工作室的墙面以及内部陈设详细地重建在了展厅中，形成了某种雕塑性的东西。在这个空间里，观众可以切身体验到这位艺术家的创作过程——它与摆放在格拉西宫门口的杰夫·昆斯(Jeff Koons)的气球狗形成了鲜明的对比。