艺术的本质是创新。从艺术展厅中走进，再走出，我们已经不是同一个人。艺术的“新”挑战着我们的思维，挑战之中，我们固有的一些东西松动了，敞开了一块空间，新的元素就填充进来了。于是一种欣喜雀跃在心中涌动。这也许就是艺术真实的魅力。当我们时常感受被“新”填充的愉悦之后，我们会发现，对新的渴求早已在心底安放。那渴求其实不是针对任何一个外在的物，而是针对我们自己，那渴求是在渴求认识自己，认识被惰性、偏见、恐惧等等遮蔽的原本的自己。
一幅画中的一双眼睛可能让我们重新发现自己的眼睛，一个欢悦翻腾的身体也许会让我们看到自己身体的另外一种可能，一幅千年前的壁画里一个安详的微笑也许就在告诉我们，那微笑里也有我们的安详。这就是艺术的神奇，它帮助我们看到仅凭我们自己永远无法看到的自己，一个潜在的拥有无限可能的自己。你有时间吗，如果有，来首届当代艺术节的展厅，来自治区博物馆的展厅，安安静静地走一走，看一看，想一想，真实地给自己一点时间，也许我们会获得一个扩大了的心灵的空间，于是得以摆脱一些物的牵绊，去朝向一种明朗的、释然的、开怀的生活。 ——编者
如果没有欣赏在乌鲁木齐市水磨沟区七坊街创意产业集聚区展出的新疆当代艺术联展，我对新疆当代艺术的丰富多彩不会有更深的了解。
伴随着 “第二届中国新疆国际民族舞蹈节”的盛大开幕，7月21日，“首届新疆当代艺术节”在众人关注的目光中也拉开了帷幕。
“首届新疆当代艺术节”分为几个不同的板块，主要是通过当代艺术语言表达新疆印象与新疆的精神内核，其中，最能体现当代艺术特征的要属新疆当代艺术联展了。
新疆当代艺术联展又分为四部分：当代艺术展，新锐艺术展，影像，雕塑。参观其中的每一部分，对我的思维都是一种挑战。
走进当代艺术展的展厅，先被一幅幅大大的“馕”字吸引，同样的字，在同样的纸上呈现出同样的墨迹，不同的是每个字体间的细微变化，一数，竟有40多个“馕”字。
脑海中出现大大的问号：啥意思？当我们面对一件新奇的作品时，大脑常会顺着惯性思维去寻找答案，如果从自己头脑中找不到，就会找一个人来说明。
七坊街创意产业集聚区负责人宋青松给我的解释是，用试验水墨写下40多个“馕”字的作者吴强是想表明，民族小吃也是中国传统文化精神的一种传递。
大厅里那些铺在地上的白色小气球，飘飘荡荡，游走不定，不要以为是工作人员忘记把它们扎起来了，它们就那样铺在地上的，每个人走过带起的气流都会让它们活跃一阵。
想了半天，我还是忍不住问了为什么？宋青松说，这些白色的小气球，就像当代艺术的细胞一样，是活跃的，是跳跃的。它们也像一个个小精灵，在向当代艺术敬礼。
宋青松很忙，被人叫走了。我只好一个人去看，去想，去理解。出乎意料的是，当天，每幅作品前都插上了一张小纸条，上面写着作者的创意和想法，细看那些纸条上的言说，有一种豁然的开阔。而头一天来看时，由于没有那些小纸条的引导，有些作品我看了好几遍还是一头雾水。
牛军的《孩子·老人》系列让我再次驻足，纷乱的线条和色彩中，一老一少两张脸庞依稀可见，最抓人的是他们的眼神，透过色彩，直逼内心。牛军在纸条上写道：“生命一直是我主要关注和表达的主题，《孩子·老人》系列作品力图表达我对生命的思考和体验，表达我对人的生存环境、生存空间以及社会精神状态的关注，用宗教般的虔诚探讨生命的意义，我喜欢法国艺术家杜尚的一句话，"我最好的作品是我的生活"。”
站在卡米力·阿不都许库尔的画幅前，我一度迷失在色彩的恣意中，《激情》是色彩的调色盘，《梦》是另一种意向的现实，《我的朋友》是一堆色彩堆积而成的情感。他在小纸条上表达了对《我的朋友》的阐释：“这幅画的灵感来自于我的一位朋友。这位朋友有过不平凡的经历，也拥有着钢铁般坚硬的性格。他对生活的热情，对艰苦不屑一顾的态度深深地感染了我。因此在这幅肖像中我运用了明亮的黄色、橘黄色来勾画他鲜明的个性，不被困难所压倒的韧性。运用热烈的红色来表示他热情饱满的心态和对生活美好的向往，而用蓝色来表示他对生活的宽容和冷静以及他所拥有的单纯心灵。一系列颜色的运用真实而饱满地呈现了这个人物的个性特点。因此，这不仅是一幅肖像画，也是你运用无限遐想的空间。”
如果说当代艺术展展厅里的作品是作者对物象的种种表达，同时也在探究人心的深度和浓度，那么，新锐艺术展里的所有作品都在试图深入内心，呈现关于人性，关于人生，关于我们从哪里来又往哪是去的终极思考。于妍的作品《一个婚礼》通过日常生活中的细节，表现了女孩敏感细腻的内心世界和她的所爱。张惠的作品《冥想》系列以忧伤而诗意的面孔，用干净利落的笔法，传达内心世界的善良与真诚，同时探讨了人类的终极问题：我们从哪儿来，到哪儿去？
还有张田宇的作品《娃娃》系列，彭鑫的作品《你懂得—1》，这些作品都以卡通的方式完成。《娃娃》系列凭借女性艺术的视角，传达了一位小女人细微而执著的忧伤，以及她精致的小情绪和浪漫情怀。《你懂得—1》则轻松而拟人地揭示了人性中的真、善、美、爱，色泽明快，艳丽中透露出积极面对人生的态度。
还有《驼铃印象》、《猫头鹰》、《老人》等作品，它们都撞击着我的思维，让我重新认识到自己对新疆这片土地以及发生在这片土地上的艺术行为了解得太少了。
影像是对现实的一种描述，也是另一种阐释。阿里·卡的工业系列，通过淡然冷静的色彩处理和不动声色的废墟景观再现，对工业技术时代下人类的未来作了客观而坦诚的觉察和想象，人与自然怎么才能和谐共处，我们要去向哪里？
崔新勇的一组厂房系列，使用古老的针孔技术，记录了克拉玛依周边的一些厂房，这些造型单调结构雷同的建筑景观，呈现了人类一种存在主义式的孤独与困境。
雕塑是另一种表达，当代艺术中的雕塑作品并没有单独设一个展厅，它们穿插在画幅之中，在一个个角落安身，看似静止不动，躲开喧闹，实则是没有声音的呐喊。
才吾格加甫用玻璃钢制作成的雕塑作品《马》从外形上看完全没有马的韵味，但它体现出的草原文化却是那么直接。
殷小龙的雕塑作品《红歌大赛》由三排仰头高歌的小学生组成，他们戴着红领巾，穿着红衣服，连他们的身体都是红的，他们纯真而又自然，他们高高扬起头，嘴巴张得大大的，在这一雕塑作品跟前站一会儿，似乎真切地听到了孩子们的热情奔放的歌唱……
据了解，新疆当代艺术联展集合了新疆早期进行当代艺术创作的艺术家及青年群体艺术创作的作品两百余件，参展艺术家六十余人，包括现居新疆的本地艺术家及新疆籍在北京、上海等地工作的艺术家，他们从不同角度，以不同形式表达了对现代生活的赞美和思考。是新疆当代艺术的一次集中展示，也是一次让观众思维飞跃跳动的艺术行为。一位市民在新疆当代艺术联展上仔细看作品。 本报记者秦梅花摄 “华彩龟兹” 贯穿时空通道新疆龟兹壁画临摹作品展集纳十几位龟兹壁画临摹创作者作品新闻报道记者郑义源当人们怀着几分敬畏之心，观摩着一幅幅栩栩如生的“龟兹壁画”时，恍如走进了五彩斑斓的汉唐盛世的塔里木河流域，人们在饱蘸龟兹古国浑厚文化底蕴的遗风里徜徉，甚至不自觉地产生一种恍如隔世的感觉，在这个集龟兹、汉风、回鹘不同风格为一体的西域佛教中心，人们接受着来自中国古代文明的一次形象生动的精神洗礼。
在第二届中国新疆国际舞蹈节里，节中套节，7月21日，作为舞蹈节的一个套曲，首届新疆当代艺术节随之展开，位于乌市七坊街2号园区的5号展厅，由新疆龟兹研究院承办的“华彩龟兹”新疆龟兹壁画临摹作品展为人们贯穿了时空通道，鱼贯而入的人们轻轻走进这个古朴宁静而幻彩炫目的世界，在用敬仰之心观摩着一幅幅宛若真品的临摹壁画时，也在用心灵铭记那一段渐行渐远的岁月。
