徐乐乐 《阆苑千葩通景十二屏》

荣宝斋(上海)2012春拍将于6月中旬举槌，当代中国画风貌专场汇聚了活跃在当今画坛最具影响力的画家杰作共99幅，虽少而精，多方位向藏友们展示中国当代画家不断超越与创新，以不同的绘画语言表述各自独特的绘画观念与人生感悟的探索成就。

徐乐乐历时两年、数易其稿方告完成的《阆苑千葩通景十二屏》堪称徐氏其时当代水墨实验和探索的杰出代表。此作中，作为审美对象的各种意象，如女仙、山石、祥云等，无不或深或浅、或隐或显地带有当时某种实验性水墨的造型异化、变形，但在叙事性上似乎更凝练、意象的组织经营上再丰富更完美。由徐乐乐的自题款可知，第一屏创作于辛未初春，名“阆苑女仙图”，大概是对此屏别有会心，徐乐乐又两年间接连绘制了十一屏而数易其稿、“颇费心思”，终能与首屏在表意、表情上均能“通景”，而所谓“有所得而已”云云，当是作者本人对此作的极高期许。

范曾 《古趣图》

范曾先生作于1991年的《古趣图》也堪称精彩，此作发表翔实。作品中绘一老一少，优游自在，少者正从两碗间放出一只青蛙，活灵活现，趣味盎然。其趣味，不是简单的现代生活所可以显现的，所以称“古趣”，其味道甚悠远。是作题款有云“古有无怀氏，黔娄之俦也，不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵，而今安在哉？读《古趣图》，画中人庶几矣”，内中可见作者心胸，其所思在远道， 乃通过笔墨发思古之幽情。读范先生此作，或许可以启发我们一些来自画面又延展到画外的考虑。作为艺术品，在视觉审美的同时，若能引发一些形而上的思辩，到哲学的味道，才能称之为艺术品的最上乘之作。

何家英的《悠思》

经何家英本人鉴定过的《悠思》属何氏的写意精品。此幅描绘了一蓝裙女子坐在瓜蔓下静静冥思的情景，画中少女娟质娴淑，嘴角轻含，眼如带波，有一种刚强坚韧的力量，眼神里却透露出一份伤感和迷离。何家英笔下的女子清新自然、雅致而清丽，既具备了传统文化中的古典美，又不失现当代女性的文化内涵。这一对看似矛盾的概念，在他的笔下合理、完美地融合了，传达出他对女性多角度、多层次的审美观，堪称何氏写意佳构。

田黎明的作品《明·秋》也甚为清新别致。作品汲取了传统的“没骨”画法，又加入了光的因素，艺术家的直觉感受为独特的艺术技巧所照亮下，而形成画面中只可意会不可言传的丰富意味。将东方宁静整体的造型与充满生机变化的水墨语言结合起来，使艺术家的主观能动与水墨在宣纸上的自然生发相融合，动静相生，含蓄隽永。

此外，王明明的《春荫品茗图》、薛亮的《华岳朝晖》、何家英的《裸女》、田黎明的《淡淡的呼吸》等当代艺术家的水墨作品在形式、造型、笔墨、线条、风格等相关艺术语言上都极为多样，这些作品或是热衷于艺术的变形及表现，或是对写意传统的回归，或是对审美对象和审美情趣甚至社会批判传统的再认识。这些都属于当代画家不断探索水墨、不断的实验及创新意象表现、水墨语言的笔墨成就。本次汇聚于荣宝斋(上海)春拍“当代水墨风貌”中的这批佳构正是多方面的体现了当代中国书画百花齐放、异彩纷呈的水墨世界。