杨泳梁装置作品《鸡蛋碰石头》

矛盾的平衡

这种定位或许是他的艺术作品广受好评的一个重要因素，形式上符合了传统审美情趣，用的媒介和表达内容却充满后现代色彩。

他早期代表作《蜃市山水》系列作品看上去像是模仿元代倪瓒的山水作品，其实是以电脑绘画技术绘制的“假山水”，电线柱子取代了郁郁葱葱的树木，高楼广厦取代了飞檐亭阁，图章落款用的都是马路上的窨井盖，颇具讽刺意味，却又震撼人心。

一些评论者曾将他的作品称为“摄影水墨”，在很长一段时间内，他以“摄影家”的身份被介绍给公众。

但对他来说现代摄影对只是源自西方的一种记录方式和技术。他认为自己的艺术作品介于摄影和绘画之间。

而在取材方面，新生代的艺术家并不像当代艺术界的前辈们对政治和社会情绪冲突有诸多的感触与冲动。有人将他称为“现代隐士”，但杨泳梁想表达的，却是当下生活中最常见也是最敏感的有关城市化动荡与变迁以及文化迷失。

通常在创作前，他已构思全图，然后背着一台普通的专业相机，花费大半年时间在上海滩走街串巷，拍摄棚户区、拆迁房、金融区、老建筑群，整理素材后利用电脑软件辅以后期效果，合成在画面上，有时一个酝酿过程甚至长达数年，但创作最具难度的，还是如何用电脑软件完美的模拟自然光影。

这决定了他的创作过程更为漫长，早期他每年大约创作20件作品，现在则减少到10件左右，每件作品版数不超过15版。这其中包括了他在装置和录像艺术上的尝试。

今年将在外滩18号举办的个展，主题定为“桃源记”，风格仍是传统审美，协调的文人山水。但近看却满眼现代废弃各种垃圾，还突破性地运用了人物，让观者对穿着古代袍服、眼神麻木的演员的“假”产生直观感受，充满批判和质疑味道。

他试图在一切和谐中寻找冲突、在一切矛盾中寻找平衡。

杨泳梁作品《蜃市山水III：迷城3/7》

市场有无限可能

从时代和艺术发展的角度，杨泳梁认为影像艺术理应成为未来收藏的趋势。

“艺术与现代科学科技相结合创作在西方已经是相对成熟的操作模式，这与时代和观念的进步相吻合。”

某种程度上他比较幸运，因为“一出道感觉市场就已存在”，尽管如此他迄今为止在国外举办的展览依然多于国内，藏家集中在欧美地区。

18画廊的工作人员告诉记者，今年稍早前在香港国际艺术展11(ART HK 11)上，杨泳梁参展的20余件作品获得了各地藏家追捧，包括亚洲一些重要机构和藏家。

而在香港佳士得2011年春季拍卖会上，他创作于2007年的作品《蜃市山水III：迷城3/7》，落槌成交价为162500港元。

相比之下，国内藏家则似乎需要更深入地对影像艺术收藏价值加以了解。