无论我们使用什么方法表达，也无论采用什么物质，在结构的面貌下，素描应被看作是我们专业的基础。正像我们建造一所楼房时那样，水泥架子是主要的骨架，像人的骨头架子一样，在互相和谐衔接起来的阶段里，在那里放置、安装和建筑起外部的面貌来。

为了使素描变成一件自由表现和大胆综合的艺术品，我认为应该了解习作的阶段。如果我们从原始人的最初的艺术表现起，来研究长期以来造型的表现，就会看到素描也像时代—样的继续着，并获得了多种多样的形式和用途。小孩在写字和学写字之前，他就在画，因此，我们每个人都感到了这个本能。例如中国字就是一个很美的素描。

中国甚至有一个文字的艺术，即一种线条的艺术，类似这样的一种艺术性的线条，可以运用在现实主义的素描表现中，这是现代的观察与传统的形式的结合。在我们社会主义现实主义的观点中，素描作为基础习作和形式表现的因素，有一个重要的作用，它是表达思想的基础，它可作为版画骨架或油画作品的主要架子。

素描往往可以通过很少的线条来表达事物本质。这样甚至比用许多没有的烦琐的成分和细部(明暗关系)更好。例如莱苏的素描就是简洁的，有时是严谨的轮廓和某些装饰性的面，并缩减了许多的明暗。这个缩减是很必需的，以便使形状凸起，处在亮部和空间，并制定一个对另一个的面。

这样的素描就表现为一种概括、一种艺术表现，它不仅仅是一个轮廓，而且是通过肌肉达到骨头，深入到皮内，对内部形状研究之结果。人体的普遍的和本质的结构是由骨骼的位置决定的，这些骨骼和肌肉一起给了动势，所有这些都在明暗之前。明处和暗处可以通过素描的表现，用较强的或较弱的线条的重点来代替。我们从素描观点以及与几何形物体的对比出发，达到形状的表皮本身这面。因此如果我们要表现，就要像在医学上做手术一样，把表皮揭开看看内部是什么，因为一切外面的东西都是由其内部的位置决定的。正像人们穿着衣服时，所有衣服的衣纹都是由底下的形状决定的，因此在一个人体模型上的衣纹和在一个活人身上的衣纹就不同。

在明暗习作阶段，我们盖住了肌肉和骨骼，人体是有空间的，这样来观察明暗怎样在人体上变化，我们就会了解到形状凸起的原因。

因此素描习作在最初的阶段是基于几何形成分的(轴线)、三角形、方形、圆形等等几何体，在那里可以看到轴(球体、立方体、圆柱体)。而在下一个阶段，出现了习作的解剖分析和外部形状，通过一个简练的表现。我想说素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

为了不机械地模仿形状和外貌，必须通过习作了解人体的内部因素，特别当我们画速写和概括时，在那里通过少的因素能表达多的东西，特别在创作(构图)准备中。习作的一般目的就是用自由的素描来武装，使我们能够通过结构生动地表达运动、形状。

因此素描在它的全部复杂过程中，必须被严肃地看作是一些造型艺术作品的最重要的或主要的因素。

在作一张画时，一直到最后结束，素描都要被重视，甚至当我们开始画颜色时，素描问题也没有结束。因为通过组织色彩、调色和分配面还需要轮廓、强有力的阿拉伯式线。在油画上色彩可以因其自身的调子闪光，但缺少了素描甚至如果本身线条缺少了，那也不可能表达和确定一个具体的形状。

还是莱苏讲的：“一个画家首先必须懂得素描，他色彩运用的好些或坏些(且不论)，但如果他不懂素描，或者不能素描，就无法用色彩来代替它。”

(选自《江水如蓝——博巴油画训练班研究》)