中国当代艺术一路走来可谓命运多舛，不仅在自身的艺术探索、实践、学术建设上迷雾重重，更伴随着资本与权力的双重挤压。在85新潮美术的前卫精神引领下，作为抵制权力和资本的人文关怀一直是当代艺术的核心价值。虽然在90年代中期出现过样式化、平面化、时尚化的倾向，随着大量青年艺术家对个人化语言的大量探索，这一核心价值仍然是作为艺术价值的主流。

在人们认为政治体制越来越灵活的今天，对当代艺术更多的批评来自于前卫精神的消解和与资本的共谋，艺术单纯性的缺失。在2012年新年伊始，由有关部门和机构主办的商业展会“亚洲艺术博览会AATS 2012”，一纸判决书式的《通告》，直接导致16位参展艺术家“被”集体退出，并似乎还面临着某种被永久“封杀”的风险。让人们的视线重新转向权利与资本对艺术的挤压。

2012年1月6日策展人顾振清、梁克刚策划了《通告：当代艺术展》，在时态空间举办，展期3天。同时，16位参展艺术家被通告退出的事件在网络上也引发热议，艺术家杨千在微博中呼吁“未来中国的艺术怎么办？”

缘起·经过

从展览现场获得资料显示，2011年11月12日，亚洲艺术博览会总策划邀请艺术家参加亚洲艺术博览会当代艺术学术邀请展。12月4日，所有艺术家作品信息发送至艺术博览会。12月30日，艺博会企宣部主任查看作品体积和重量，确定运输时间、路线。2012年1月1日上午10点，接到艺博会企宣部主任电话通知任芷田、计洲作品不能参展；吴俊勇、郭工作品太大无法运输；季怀、吴达新作品太重，王光乐作品易碎必须撤换。2012年1月1日，艺术家邵译农考虑到仅两天时间更换装置作品已无可能，为了保证展览的学术和完整性，邵译农征求了艺术家郭工的意见，并让助手与艺博会企宣部主任沟通，希望通过协调展出原定作品。2012年1月1日，艺术家召集人助手收到亚洲艺术博览会主办方的邮件《通告》。且亚洲艺术博览会总策划对《通告》文件并不知情。

《通告》全文

亚洲艺术博览会

通告

亚洲艺术博览会对于邵译农、郭工、黄彦、马东民、任芷田、王光乐、吴达新、闫冰、高伟刚、马树青、李昕、慕辰、季怀、计洲、吴俊勇、吴小军16 名参展人员做出的集体退出展会之决定表示遗憾，特决定永久取消上述人员参展资格，对由此产生的负面影响均由对方承担，同时会如实向商务部、文化部等主办机关汇报相关情况及备案，并向国内外展会进行通报。对原总策展人XXX的工作失误另行处分，相关经济损失由其个人承担。

本决定是亚洲艺术博览会不可逆的最终决定。

2012 年1 月1 日
亚洲艺术博览会

《通告》背后潜在的危机

在展览现场策展人顾振清介绍说：“‘亚洲艺术博览会AATS 2012’以“建立亚洲独立自主审美体系”为口号，并于1月5日在北京国际贸易展览中心开幕。但就在开展几天前的2012年元旦，亚洲艺博会主办方却针对被特邀的、原计划参加亚洲艺博会学术特展的16位中国当代艺术家发布了一份《通告》，导致邵译农、郭工、黄彦、马东民、任芷田、王光乐、吴达新、闫冰、高伟刚、马树青、李昕、慕辰、季怀、计洲、吴俊勇、吴小军16 名参展艺术家退出。主办方对16件作品中的8件提出要审查、删减、整改，这样的事情在这几年已经很少了，艺术家在送作品之前已经做过自查，比如是否涉及政治、色情或者违反民族道德这样的问题。首先，我看了作品之后没有发现。如果这样的作品也会受到限制，不能公开展出就会引起一个危机，也就是任何单位都可以提出这样的审查制度，这就是一种倒退。艺术家作品的合法性和公开性，以及形式创新的自由，方法论创新的自由被限制。而且这样的审查制度是超越了意识形态的审查。这些就是艺术家所接受不了的。也许在旧体制中已经习惯了长官意志，才会有这样措辞严厉的《通告》出来。所以，我认为应该有一个回应，如果不回应艺术家的权利会逐渐消减，历史会倒退。

今天展览能够成功的展出，也说明了这个展览的作品没有任何问题，如果有问题肯定被查封了。所以我觉得创作自由和表达自由随着全社会的努力会更加深化，而不是开倒车。另外，博览会的展览布展也有可以提高的空间。”

此次展览的作品以艺术形式语言的探索为主，呈现架上抽象作品、装置、雕塑等不同材料和艺术创作的方法。

据某网络媒体报道，电话采访亚洲艺术博览会总策展人文文武时，对方称“不知道这事儿，也没发出这个公告，也没有授权任何人发出这个通告。”随后又表示，“这都是几个艺术家想炒作，想出名，这样的小炒作小游戏实在是太低劣。”文文武最后对这些艺术家发表自己的评语：他们以为他们是郭美美，但谁会关注他们呀！

评论

有评论指出，亚洲艺博会主办方单方面发布一纸《通告》的简单、粗暴做法，让人重新感受到了某种过时的意识形态一元化思维模式的僵化和狭隘，重新领略到了某种所谓的官本位文化体制的傲慢和偏见。亚洲艺博会作为一个提供公共文化服务的艺术组织机构，居然以这样一种居高临下的姿态和行政命令式的方法，与从事创造性劳动的个体艺术家进行沟通。这一份《通告》奇文，颇具文革遗风，不但与中央所倡导的深化文化体制改革、推动文化大发展大繁荣的政策基调背道而驰，而且与政府所强调资源整合、大力加强文化人才建设、提高提供公共文化服务的能力和水平的文化工作思路南辕北辙。推动中华文化走向世界开放格局本就是中国全体艺术家和艺术从业人士的历史任务，而不是某些官办机构的专属特权。只有调动全社会各种积极因素的全面介入、扶持并发挥全社会各种文化艺术人才的积极性，才能真正推进中国的文化事业和文化产业，迎来真正意义上的发展和繁荣。近三十年来，在缺乏官方支持的困苦背景下，中国当代艺术家们完全依靠自身的文化使命感和自主创新精神，艰辛打拼，筚路蓝缕，创造了798创意产业奇迹和全球性的当代艺术"中国热"，从而使中国当代艺术赢得了广泛的国际尊重。

当代艺术生产的是人类的创新精神，释放和改变的是现代社会的潜能。在当今的地球村条件下，当代艺术不仅顺应了全球文化多元化发展的主流趋势，而且体现了各个发展中国家回归自身传统、建构自身文化主体性的全新格局。当代艺术注重文化创新，注重文化的差异性发展，尤其关注艺术与不同国家、城市、场地具体文化环境的结合。当代艺术旨在打破现代社会文化领域各种旧规则、旧体制的桎梏，摆脱现代社会日常生活的约束和压抑，最大限度地解放个人。只有个人的，才是人类的。全球化条件下的当代艺术是一场以往历史上从未有过的文化变革，应该在各种文化传统的定义、解释体系之外寻找对它的定义和解释。中国当代艺术是一种正处在进行时态中的文化形态，它不但体现了中国艺术家的个体创作一种与时俱进的精神面貌，而且彰显了他们在传承创新上的一种高度的文化自觉和文化自信。在中国近三十年社会转型和文化变迁中，经济制度的改革释放了个体艺术家巨大的创作能量。同时，个体艺术家的思想解放与进一步的文化自觉，使当代艺术在中国的自我实践、自主创新有了更大的可能性。正因为有许许多多始终坚持自我表述、自我主张的个体艺术家，中国的当代艺术才有一个可期待的未来，才得到国际社会进一步的尊重。而当前中国的文化体制变革却严重滞后于当代艺术的发展势头。某些人、某些机构意识滞后、不思进取，既不追求当代文化的自我实践，也不张扬传统文化发展脉络上的自主创新。他们的惯性思维和衙门作风正在成为中国文化体制深入变革的一种瓶颈。一个民族的文化艺术怎能在限制中发展？在规划中繁荣？一种在旧体制、旧规则制约范下的文化艺术，怎么能得到健康而可持续地发展？怎么能呈现新的时代精神？怎能体现中国在世界崛起的新的时代所应承担的创新精神和文化引领作用？

面对亚洲艺术博览会如此倨傲的一纸《通告》，艺术家不需申辩，只需作品继续展出的机会。独立艺术策展人策划独立展览《通告：当代艺术展》，就是对所谓《通告》的通告、对所谓《通告》的回应！《通告：当代艺术展》的如期展出，正是这个展览的意义所在，也是艺术自由的意义所在。