《独白之四》 180×150cm 2010 布面油彩

刘国夫在中国当代艺术家中是很特殊的一位。他借鉴了象征主义和超现实主义的手法，但他的作品中最值得注意的是明确的感情叙事，这种叙事状态是冥想和独白式的。这种冥想和西方经典中的哲学和宗教冥想不同，也不同于印度式的玄学冥想，他的冥想更富于诗意，也许可以说有一种“触摸”自然所产生的想象或感悟。这种感悟会体现出一种神秘感，但不是精神迷狂的“走失”，而是在自然中的沉醉和喃喃自语，这或是来源于对自然神秘力量感悟而引起的精神体验。

刘国夫冥想式的独白，是在经验和超验之间的徘徊。他的艺术与自然和日常现实生活经验的联系没有断裂，这种经验提供了中国美学所具有的理想境界，或者我们中国人追求的“意境”；同时他又有超越现实的激情和冲动，他的这种冲动是很强烈的，这可以从作品的陌生感和日常景象的“异化”表达中看到。

中国人追求理想和道的境界，不是“仰望星空”式的追求，而是在与月的交流中达成。月亮高悬在头顶，射入人的心里和人融为一起，让人的内心感到这种光亮，是一种透亮，而不是被太阳照亮的那种感觉。我们观看刘国夫最近的作品，充分感觉到了那种“透亮”的意境，精神的需求被突现，日常的琐碎被诗意超越，生命的丰富性得到展现。他画的那些“荷花”具有夜的性质，但这个夜景是被一种光亮穿透而发亮的，不是那种伸手不见五指的黑夜。也许是“月亮”的光洒在这些“植物”上，月光渗透了黑夜，进而使这个夜的世界发出了超凡的幽光。月光的这种透亮，是可以感觉到物我之间的交汇互映，可以往复观照。

从这个角度看刘国夫的画，可以说他进入了中国传统文人诗意的现代意境，把这种诗意形式化和视觉化了，并具有精神的力量。这种力量穿透人的内心，同时非常柔和。如果我们能够感到这种被月光渗透的感觉，然后心甘情愿地互相对话，就能感受到作品所具有的新的美学价值和意义。这种价值和意义在当今世界的语境中，在当代文化的发展和演变过程中，具有独立的价值，它指向东方美学的传统，在一定程度上表明当代中国文化向一种普适性价值转换的可能性。