“内功”一词源于中国武术，民间有一种说法，“玩内功的来了，摆花架子的还不赶紧逃”。这里作为一个艺术展名，当然有其双关的意义。

当年张大千去欧洲访问毕加索时，老毕说你来我们这边干什么，真正的艺术在东方。无疑毕加索的话是对的，因为欧洲的艺术往往只是停留在事物的表面上，象伦勃朗的画，虽说是西方艺术的经典，但与八大“挥毫两笔定乾坤”的直接表达对宇宙与生命的感悟而言，就显示出东西方两种文化最大的区别(现代主义是西方向东方的靠近)。从这个意义上来讲，中国人的内在精神在于其“内功”，而今天中国的当代艺术多数是对这个浮华世界的描摹与批判，这种无关痛痒的外在描述实际上是西方传统，它并不是我们民族内在精神的体现。于是，用艺术家独立的个人方式来阐释中国人的“内在文化精髓” 就成为我们今天艺术的关键所在。

练内功讲究呼吸，运气，精神集中，循序渐进，经过长期的锻炼自然形成，这与艺术实践的过程，以及每件作品的创作过程，几乎一致。

五位参展艺术家中，鲁一凡和观一是一种“薄”的“自由形”和“线”性绘画；而韦晓天和王俊彪是一种相对“厚”的，呈现有体积的“线”与“时间”性绘画；黄筝正好在他们之间，有薄有厚，释放出传统写意的遗风。

无疑，这个展览总体看是符合“道”的，它阴中有阳，阳中有阴，刚柔并进，纯朴自然。细心的观众会从每位艺术家的每件作品中，感受到这种阴阳互动，虚实动静，天人合一的境界。对于一个中国艺术家来说，只有进入“中国文化的核心”才有意义，否则，都将是过眼烟云。