《横空》 不锈钢 65×55×85cm 2010-2011年

传统文化是我们常常挂在嘴上的一个词，但任哲却是身体力行的。和他进行交谈的过程中，最强烈的感觉是：一个这么年轻的80后，却像是从一个遥远年代走来的人，这感觉有点突如其来，但却让人如沐春风。在这喧嚣的时代，闹中取静是任哲选取的立场。有一点让人挺意外的，任哲说他挺喜欢现在这个时代，因为思路更开阔，在各种参照下更能看清自己，这反而给自己的创作和思路带来了更多的机会。能持有这样的想法，他将来的创作令人期待。

主持人：看你的作品，感觉到你的传统文化底蕴，作为一个80后年轻人，是什么样的机缘让你对传统文化吸收了那么多？

任哲：我觉得传统文化无时无刻都在，而且到处都有，只是在于发现或没发现。我比较喜欢传统文化的东西，小时候是因为受到家里面的影响，家里私塾的学习，还有爷爷奶奶对我的影响。随着我年纪越来越大，我仍然一直都喜欢，然后也开始更多关注这方面的一些东西。

主持人：我听说你从小时候就开始练书法了。

任哲：对。实际上我从小开始学写大字，三五岁的时候，就开始写字了，这么多年一直也在坚持，到现在大概有20多年。

主持人：你的雕塑里面有一种对书法线条与气蕴的结合，这是不是你在创作的时候特别着重探索的一个方面？

任哲：对，因为我希望能把传统的一些东西，包括中国写意的东西，融入到我的作品里，我更希望利用一种当代的形式，重新来诠释什么是真正的传统，或者是什么比较有代表性的中国人文精神。因为中国最讲究的是写意，或者说是东方这种意向性的东西要大于西方，西方更注重的是写实，所以我力图在我的作品里增加更多的写意元素在里面。

主持人：你的雕塑给一方面给人感觉是热情奔放的，另外一方面又感觉特别的集中凝炼，收放自如是不是你希望抵达的一个境界？

任哲：应该是的，我觉得一个好的艺术家，最重要的一点是应该会控制，不管是对画面的经营，还是对雕塑的经营，都是控制力的体现，而且一个好的艺术家，应该知道怎么样去停，比如说作品在什么样的一个状态，或者是什么样的一个阶段中，让它戛然而止，我觉得这是比较重要的一点，也是我一直力图追求的，在看似没有法度的过程当中，却蕴含着很严谨的考量，然后把这种严谨慢慢形成一种本能，然后再带着情感表达出来。这个是我在意的一个点，就是取法自如的这种状态。

主持人：你的作品给人的感觉，是在动与静，浪漫和理性，热情和沉稳中的一个平衡，这个平衡是不是你一直在把握的感觉？

任哲：应该是的，我不是特别极端的一个人，我觉得东方人的精神是含蓄内敛的，张扬和内敛相得益彰。所以我的作品在放的同时也有收，收的同时也有放，然后逐渐达到一种平衡，像太极一样亦柔亦刚的形态，我觉得这是中国文化的一个精髓所在。但其实在做作品的时候，我也不想这些问题，从来不去考虑，做作品更多的是随心所欲，我会在构思的过程中考虑这些事情。我做作品喜欢一蹴而就的状态，更多的是追求当时的一种心态和意境。因为我做作品总是要求自己把创作时间放短，这样才能把情感比较集中的投入进去，就很像写书法，平时都在练字，但是真正写一篇文字的时候，可能洋洋洒洒，很快就要把它写完，所以我的作品，更多的是追求这种“势”，如果时间太长就会把这个势抵消。其实我觉得创作重要的在于当时的一个心境和情境，而不是老是在想，中国有一句古话叫“熟能生巧，巧能生精”，然后实现“无心自达”这样的状态。