林风眠《读书仕女》，作于1978年

在中国现代美术史上，林风眠是一座令人景仰的高山。这位世纪的先驱者，为创造融中西绘画之长而独树一帜的艺术美，执着地奋斗一生，树立了世界公认的独特地位。

2005年，在香港苏富比举行的秋季拍卖会上，林风眠的一幅《四美图》(69.5×69.5厘米)，以820万元人民币成交，在当时颇为引人瞩目；2010年11月，林风眠的另一幅《五美图》(68×68厘米)，又在北京传是秋拍中，以1064万元人民币的高价落槌，创造了林风眠单件人物画的最高纪录。据媒体报道，此画曾以560万元购入，一年后净利润295万元，年收益率达53%，成为收藏界内外广为流传的一段“佳话”。今天，越来越多的藏家认识到：拥有林风眠的画作尤其是仕女图，不仅是一种荣耀、品位和身价的象征，而且体现了艺术品投资的眼光。

林风眠原名凤鸣，1900年生于广东梅县，祖父是石匠，父亲是画师。他继承了祖父锲而不舍的精神，接过父亲手中灵巧的画笔。1919年，林风眠远涉重洋，赴法国勤工俭学，先后在第戎美术学院和巴黎高等美术学院学习和深造西方绘画，打开了艺术视野。1925年初学成回国，经蔡元培力荐，任国立北平艺术专科学校教授兼校长之职。1928年，又创办了国立杭州艺专，为我国美术事业作出了卓越的贡献。新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、中国美协上海分会副主席和主席、上海中国画院画师。1977年定居香港，继续从事艺术创作，至1991年病逝，成为享有国际声望的中国画家之一。

林风眠的作品，早期以油画人物为主，兼画水墨山水、花鸟等。代表作有《摸索》《人道》《人间》《生之欲》《人类的历史》《金色之颤动》《伤鸟》等。这些作品产生于祖国苦难深重的现实背景，与其青少年时代所接受的民主主义与人道主义思想，康德、叔本华哲学，以及在欧洲留学期间个人生活上所遭遇的不幸有直接的影响。这些作品充满憧憬与追求，呼唤友爱和人性。

林风眠在画山水、花鸟、静物的同时，创作了大量女性题材人物画。他对女性之美情有独钟，甚至到了晚年，仍孜孜不倦，不断创新。这些新型的仕女图就像一群美丽的蝴蝶，为中国现代美术百花园增添了无限生机。

一、寓意之美

林风眠的“新仕女图”，广泛吸收西方古典艺术、印象主义和野兽主义的营养，将西方大师的精髓与中国汉唐艺术及民间美术，恍若梦境般地交融在一起，水墨与油彩、力量与柔情、诗人般的气质与清醒的理智，在他的探索中凝为一体，从而熔铸出了自己鲜明的个性化绘画语言，形成他的独特风格。在革新中国画的百年求索中，林风眠的创造性、开拓性劳动，无疑具有里程碑的意义。

林风眠笔下的女性，无论容貌还是气质，完全不同于中国古代仕女画或近代“月份牌年画”，从古装仕女到现代佳丽，从戏曲舞台的女性形象到现实生活中的美人，都是那么纯洁、优雅，充满生命的律动，既有东方女性的古典美，又蕴涵现代女性的韵味美，展示出迷人的风采，成为中国绘画艺术独特的阴柔之美的形象符号。

事实上，这是林风眠人格魅力的艺术再现，同时也寄托了他的理想之光。这不仅与他的坎坷人生经历有千丝万缕的联系，也与他的艺术观念和艺术实践长期不被人们理解有关。林风眠笔下的“新仕女图”，是画家情感的自然流露，同时也是关于人生、关于艺术的形象诠释。尽管她们总是带着淡淡的、隐约的忧郁，但自然、单纯、真实，犹如一泓山泉，清澈见底，流动着永恒的美妙，令观者灵魂净化、情感升华、邪念消失。

林风眠从六岁开始学画，据他回忆，有一个“贫穷悲惨的童年”，虽然后来“少年得志”，但一生中的绝大部分时间却是在孤寂和坎坷中度过的，挫折和不幸像噩梦一样困扰着他。但是，林风眠却无怨无悔地把生命的全部奉献给了艺术，实现了早年“我个人是始终要以艺术运动为标志”的诺言。林风眠曾深为感慨地表白：“美像人间的一个最深情的淑女，当来人无论怀了何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰，而且毫不费力。”

“吹尽黄沙始见金”。随着时代的发展、中西文化的融合以及艺术观念的更新，历史终于给予了他的创造性和开拓性以公正的评价。