我欣赏施海仿佛已“识尽愁滋味”之后归于的一种平和风格。借助唐代仕女雕塑的历史厚势，施海得以摆脱解剖意义古典雕塑的锁链，放开手脚追求形式感。他不仅从中国古代雕塑的传统，而且也从西方现代雕塑中寻求资源，左右逢源，做出了一批卓然可观的作品。

这些作品显示了一种平和、含蓄的趣向。其中也可分为两种风格：一种是偏向于中国传统雕塑的影响，另一种是偏向于受西方现代雕塑的启迪。这件《善变51》，梳两个发髻的少女，裙袍裹身成一团形，衣纹处理有细有粗，浑然一体。这种整体感，更多来自中国传统雕塑的源流。这件作品可以倚躺地放，也可以坐着放，各有姿态，也可谓有中国式审美的自由性。还有如《肖像8》，圆浑的脸，似乎是唐代侍女的丰腴，其实是现代女孩的饱满和沉着。眉眼嘴处理得很“松”，是中国雕塑的特性。《四季歌》，也唐风盎然。

 至于《善变7》，光圆的形体和脑袋，令人想起西方立体派画家莱热的绘画，未来主义者波菊尼或超现实主义时期贾科梅蒂的作品。环抱脑袋的手臂，已成为真正的环形，全无解剖学意义的骨骼肌肉造。整件作品，都在追求一种光圆的形式感。似乎有点几何化，但又不尽然。另一件《善变15》，屁股作为支点，双手内撑，两腿外环，柱形发髻小翘鼻，造型奇特，甚至有点幽默，很有创意。这件作品既汲取了西方现代雕塑的形式，同时也有中国传统雕塑的浑然。施海的左右逢源，达到了一种融合的佳境。

 有时，作品之所以动人，不在于虚张声势张牙舞爪，而在于一种平和之气。倪瓒的画之所以被推崇，乃在其“平淡天真”。施海顺平和之性，秉平和心态，从容发挥，定能创作出一批“平淡天真”的佳作。施海有这个能力。