“画中有话”策展人李颖让我就这次展览说几句话，因为多年的友谊和对她为中外文化交流做出的贡献的敬意，未加思索就应承下来。写小说可以一日万言的我，面对着这十五位艺术家的作品，虽然思绪纷纭，但却理屈词穷。说什么，怎么说，对于一个绘画与造型艺术的门外汉，确实是一个问题。其实，许多东西，是只可意会，不可言传的。但不言传又无法交流，即便抽象如音乐，也不得不借助语言的阐释，这是艺术创作与接受领域的一个普遍的困境。因此，请允许我从一个外行的角度，说一些粗浅的感受。

我想，当这十五位艺术家，拿起他们的画笔——不仅仅是画笔——把他们的构思付诸画布或其它载体时，这作品在他的心中，已经栩栩如生了。当然不排除在创作过程中突发的灵感和神来之笔，但为什么要创作这件作品的意图，大概不会有什么大的变化吧。

专业的艺术欣赏者，面对着一件作品，也许会首先从技术或者技巧的角度来分析，但我或者像我一样的门外汉，面对着一件艺术作品时，大都会试图去追寻创作者的想法——他想表达什么？他要告诉我们什么？然后我们便感受，便思索，便得出一个明晰或者模糊的结论，我们自以为这便是创作者的主观意图。其实，我们的结论是建立在自身经验的基础上的，我们由这件作品所生发的联想，与我们自己的生活经验息息相关。我们的结论与创作者的意图也许一致，也许南辕北辙。其实，艺术作品的创作者，并不一定能将自己的意图条分缕析地诉诸语言，而欣赏者也不必过多地考虑作者的意图，自己的感受，才是最重要的。

如果观赏者从作品中读出的话，与创作者想表达的话是一致的，这会让创作者感受到幸遇知音的欣喜；但这并不应该是创作者期盼的境界。如果观赏者从作品中读出了创作者并没有想到的话，而且这些话也能说服创作者，那这就是真正的佳境。

我想，一件好的美术作品，如同一部好的文学作品，必有丰富的内涵，为不同的读者和观众，提供广阔的阐释空间。如同读《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”面对着同一件艺术品，不同的观众会得到甚至完全不同的感受。即便是同一个观众，在不同的时期来看同一件作品，也会有感受上的差别。

如何创作出这样的具有丰富阐释性、可以超越时代的作品，是各种艺术行当的艺术家面临着的共同问题。我觉得，入选这次展览的十五位创作者，都是有这种自觉追求的艺术家。他们都试图将自身经验与社会生活结合起来；都试图使自己的作品具有更丰富的象征意义，具有更多的画中之话与画外之音；他们都试图表达对这个时代的看法和感受：困惑、忧虑、迷茫、痛苦、孤独、冷漠、同情、怜悯、当然更重要的还有爱……他们将种种感觉，用梦幻的方式或者变形的方式，用夸张的手法或者怪诞的手法，用拼贴的手段或者杂交的手段，总之是用技术的艺术或艺术的技术表现出来，成就了一件件可以让人伫足之前、浮想联翩而又感慨万端的作品。

丰富的个性展示构成了一个时代的艺术的多样性，而这些丰富的个性展示中，又包涵着一个时代的共同语码，这大约也是艺术品走向大众的哲学基础。我没有资格也没有能力对这次入展的作品逐一地评头论足，但我可以说，这十五位艺术家是个性鲜明的，他们的作品为我们提供了不同的思维向度和空间，他们在发现社会生活中的荒诞和病态时，同时发现了人的价值；他们对这个社会进行冷嘲和热讽时，同时表达了他们对人的尊重和对自由的热爱。在他们这里，对自我的批评就是对社会的批评，而对社会的批判里，也包含着对自身的毫不留情的剖析。他们的工作的意义，会在历史的长河中，慢慢彰显出来。

2008年11月