佩斯北京荣幸地推出中国当代重要的观念摄影艺术家海波个展，此次展览也是艺术家与佩斯北京合作的首个个展。

海波选择以摄影的方式来表达自己的艺术理解与创作观念。自1987年以来，他一直坚持在东北的农村进行拍摄，在此完成了大量系列创作。他选取确定的空间位置作为基点，通过引入漫长的时间跨度，以呈现一种时代、历史乃至个人内心的不可回避的变化。在海波的摄影中，充满了对不断逝去的事物的感伤与留恋。

此次展览将展出海波的代表作系列以及最新作品。创作于2009年的《无题系列No. 8》描绘了一幅黄昏中的老人肖像，以及与他的生活密切相关的一组静物。海波擅长通过摄影来记录事物不断发生着的变化。这组三联照片通过人与静物的通感与关联，以微妙而含蓄的方式，传达出人们面对即将逝去的生命的伤感和无奈。

黑边系列作为海波的代表作之一，用看似零落的片段来记录人们似乎正在逐渐遗失的记忆。这些片段或在梦中、或在潜意识里会不时地闪现，它以一种脱离叙事的方式引起人们对自我的再次关注， 以一种“意识流”的手法来进行一次记忆的重拾。

此次展览还将展出海波最近的作品《盲人》系列。艺术家选取高墙之下的盲人算命先生作为拍摄对象，暗示一种人们对掌控命运的期待和面对真实的无助。海波的视线再次转向有关命运的主题：人们面对命运的未知的恐惧，对无法挽留的记忆的追随，对永恒的诉求以及随之而来且不可回避的伤感。步入知天命年纪的海波，借此抒写出一段关于人生无常和命运未知的慨叹。

海波于1962年出生于辽宁昌图，现工作和生活于中国北京。他曾于国内外举办多次个展，包括2012 年于佩斯北京举办的“海波”、2011年于纽约佩斯/麦吉尔画廊举办的海波个展、2010年华盛顿史密斯索尼亚赛克勒画廊举办的“透视：海波等。他参加过的重要群展包括昆士兰美术馆现代馆“中国计划”(2009)、纽约大都会艺术博物馆“心灵和天地之旅程”(2007)、 纽约摄影中心“过去与未来之间： 来自中国的新摄影及影片”(2004)等。海波曾于2011获马爹利非凡艺术人物奖、2000年获CCAA中国当代艺术奖。他的作品被纽约盖蒂美术馆、纽约大都会博物馆、昆士兰美术馆等知名机构收藏。

斯北京荣幸地推出“刘建华”个展。继艺术家于北京公社举办的个展“无题”、“地平线”之后，此次展览可视为融合当代艺术实践和与东方传统精神的进一步深入探索，显示出一种游离于当下流行美学价值体系之外的新文人趣味。

自2008年起，刘建华的创作从社会学意义的探寻，转为一种关于“安静美学”概念的思考，并在这个独特的美学方向上不断追索，越行越远。他的近期创作远离了纷杂的现实表象， 在一定距离之外对社会场景、文化环境和人类精神作出冷静的观察和彻底的反思。

此次佩斯北京将展出他的两组新作：《一线之隔》与《优雅与危险，置于你视觉中的体验》。这两组作品在材料和呈现形式上均带给观众不同的视觉体验和理解可能。《一线之隔》将影青仿古瓷盘和青花料混合呈现，通过有意制造的微妙差异和比对，暗示一种建筑在日常观察和积累的基础上的、对事物进行客观判断和认识的可能性。日常生活中的观看和认知在这里被巧妙地转化为哲学性的思考与隐喻。

《优雅与危险，置于你视觉中的体验》，这种感悟无时无刻不在穿梭于人们的日常生活经验当中。在面对复杂场景时，观看者的态度以及对复杂场景中重要因素的取舍，决定了人们对事物“本质”的判断，在这里，“客观”似乎成为一种危险的假设。这件作品以日常生活中随处可见的、批量生产的铁丝作为材料，然而，这件寻常而熟悉之物却在这里经历了彻底的功能转换。铁丝由一种相对暴力的工具材料， 演变、扩展为一个优雅与危险并存的场景空间， 并由此开启另一番分析和判断事物的可能性和新视角。

今天的世界在信息超载的同时，也面临着日趋同质化的威胁。面对这样的现实，刘建华将目光重新移向东方传统精神的内核，这是一种逆时间的探索方式。今天的人们正在陷入一种对高速发展与科技进步的盲目沉迷，刘建华试图通过自己的艺术唤起一种传统精神的觉醒， 一种独立于流行价值和趣味之外的反思与省察。

刘建华于1962年生于江西吉安， 现工作生活于中国上海。他曾在国内外多次举办个展，并受邀参加世界范围内的多项大型展事。刘建华的主要个展包括佩斯北京举办的“刘建华”(2012)、瑞士日内瓦ART&PUBLIC画廊“寂静的异象”(2011)、北京尤伦斯当代艺术中心“啸墙”(2010)、北京公社“地平线”(2009)、意大利圣吉米尼亚诺常青画廊举办的“冲突中的梦想”(2008)等。 他曾参与的重要群展包括乌克兰基辅“军械库：第一届基辅当代艺术双年展”(2012)、佩斯北京举办的“北京之声：现实主义之后”(2011)、意大利卡拉拉的第十四届卡拉拉国际雕塑双年展(2010)和荷兰格罗宁根艺术博物馆举办的“新世界秩序：当代装置和摄影”展(2008)等。