2011年12月15日下午3点，“世纪遗痕”应天齐艺术展于上海美术馆开幕。此次展览是艺术家应天齐在国内，继北京、深圳之后的第三站。由范迪安任学术主持、王林策展的此次展览，完整展出应天齐告别安徽进入深圳以来的全新系列《世纪遗痕》近百幅作品，以及“砸碎黑色”、“西递村”等系列作品。

此次“世纪遗痕”是继今年3月在北京中国美术馆展出之后，再一次对艺术家应天齐作品的梳理和展出。《世纪遗痕》混合材料系列作品，以黑白灰为主色调，以材料、实物为主要媒材，一如既往将画家对历史、文化、人生的诘问。

在艺术家应天齐本人看来，20多年来沿着自己所追寻的艺术脉络，把所有的情感都释放在创作之中，通过艺术来疗伤，真诚表达自己在经济大发展时代下，对过去和现在的个人反思和对社会发展现状的质问。应天齐的作品中透着的酸楚，是艺术家本人对这个时代和社会变迁所表达的一种凝重思考。而这种酸楚和沉思，应天齐本人回答说，甚至表达的是对现今变迁社会的一种失望。

出席展览开幕式的嘉宾有贾方舟、陈孝信、杨维民、吴亮、勒卫红、江梅、王南溟、段君、李晓峰、李旭等众多艺术评论家，并参加了此次展览的学术研讨会。

研讨会上，批评家贾方舟先生表示，此次展览主题“世纪遗痕”中的“痕”，更多的是表达了艺术家应天齐本人对现今社会的一种“世纪遗恨”，事实上反应出很多中国人的一种无奈。

王南溟先生认为，应天齐和其他画家略有一点不同的是，他不但在画室里面画画，他用社会走动的方式进行画画，他选择的公共现场跟他小时候的记忆，跟艺术家本人的出生背景、文化诉求相关。并对艺术家应天齐对现成品“墙”的挪用，以及肌理的转化和利用进行讨论并提出问题。

艺评家勒卫红回顾应天齐早期作品后表示，“如果按那样的线路看的话，他是一般的艺术家。应天齐是一个非常整密的人，他这一路来很不容易，他慢慢变成了一个提问题的人。这个问题表达了他对失落的文化、失落的家的关怀，而且他作为一个母题，无论是做装置也好都是围绕这个中心在做。”

而艺评家段君认为：其一，应先生的作品实际上是比较现代的作品，他有很多现代艺术特征，比如说他很重视视觉，60年代以来艺术的视觉性正在消散，今天我们看中国当代艺术的发展视觉性在加强；其二，艺术家应天齐比较重视对于肌理的塑造，是应该警惕的。就把笔触和肌理放在一个范畴里，在艺术史上面印象派对笔触比较重视，但是印象派现在成为保守一派。

据悉，此次展览将展出至2011年12月25日，部分作品将赴意大利参展2012年第13届威尼斯建筑双年展。