寻“根”的南方

该怎么定义你的绘画呢？

我的绘画很难定义。曾有人叫我混合交叉的新绘画，因为我的作品中有中国民间美术 ，有中国传统经典，也有西方表现主义。
   
还有卡通的东西？

 对。我的东西也很卡通，但是我也不会放的太大。因为日本、美国有高于我们的卡通文化。人家做得很好了，我就不做了。我喜欢奈良美智，我在日本看了她很多东西，她很自由，而且她简单的生活态度，我也很欣赏。我最羡慕她有团队，只要是想法就有人帮她实现。有链条，是很成熟的体系。

所以你回头找中国的传统？

在自己的文化传统上找自己的土壤是我的选择。我不去北京，这样我觉得自己会相对清醒些。我喜欢徐冰的东西，他用国际化的语言表现传统的东西。

这和因为他本身就在国际化的环境中有关系。

对，有关系。符号是传统，看怎么表现，也就是当代性的问题。

无论从你作品题材的来源还是你目前的生活状态，你都是一个典型的当代文人形象，你是如何做到在这个变化过快的世界中保持文人精神的呢？
中国传统美学思想是以儒家思想为主体的，它始终都在探讨人的自然化与自然人化，即如何处理人与社会自然，情感，政治，天地的关系.它即是感性的又是超感性的，所以我的创作一直以此为根的，要有自己的态度的.同时我也始终保持着中国文人的精神追求，在这个物欲纵流的时代，很多人早忘记自己是从哪里来的，要去哪里了……“夫童心者，真心也。”良好的创作表达心态是我的另一种保持这种态度的根本。“提笔需要先问性情”。不打动我的东西，我是不会画的，不能先感动自己，怎么能感动他人？

艺术对社会的影响力在哪？你认为你作品的社会价值在哪儿？

我在创作这个孩子系列时，不是什么都放进去，而是选择能承载的东西放进去，然后大家才能交流，有更多交流的可能性。我把多元的东西通过画面表现出来， 是想提醒大家，这个时代东西太多太多，价值观很混乱，但是还是要尽可能的找到最重要的东西的在哪儿。
你觉得当代文人画和传统文人画最根本的区别在哪里？

 首先说到传统文人画，在北宋末年，苏轼、米芾标榜士夫画，后南宋和金陆续出现士夫文人画家的赵孟坚等为代表，他们发展了苏轼等人，重在得其神情意气，以画抒怀寄意，不单纯追求形式的主张，以诗词的意境深化画的内容，以书法的笔趣来助长画的气势，使书，画，诗三者结合起来。与职业画家分开，形成中国士夫画的特殊面貌。到元代以写意为主的文人画出现并占据的画坛的主导地位，他们既与当时北方的宫廷画风迥异，也摆脱了南宋院体末流的影响，更主要的原因是：重写意抒怀，强调皴笔的组织与韵律的新绘画语言。前无古人的绘画风格就此产生，应元代文人画家都不在仕位，不能称“大夫”，所以后人称赵孟頫、高克恭等人的作品为“文人画。”正是源于“文人画”的精神与绘画本身的魅力长河，当代文人画的开放与多元，古代文人画的单纯与格雅，都在闪着人文光芒。
这种区别是在进步还是在退步？

所以只要这条河不断，我们感悟自然，社会，心灵的态度就会有新的变化与发展，于是没有进步与退步这种单方面的论断。

最想告诉别人什么呢？

有两方面。一就是人性中最重要的东西；二是时间性，我想让我的作品成为了解历史的一扇门，比如看到我画的小孩儿，就会去想宋代的小孩儿怎么样，进而又想元代的小孩儿会怎样。

拍卖市场表现突出的你怎么看待市场？

我从来不排斥商业，它是一把双刃剑，离开市场艺术是不能生存的，成熟的艺术都是如此，比如电影、音乐，包括绘画在内，但是我不会完全为了市场去创作，比如我工作室里很多创作的作品都不包含市场这个因素。达芬奇、伦勃朗、石涛、齐白石，他们很多传世的代表作品都是当年的定件，所以我认为艺术家以何种心态与市场合作很重要。