75后的南方

怎么看待75后一代？

75后一代和75前的完全不一样，时代背景、教育都有很大的差异。75前的一代模仿前人的痕迹多， 他们受的教育是可以有别人的影子，而75后都在寻找各自道路，你看不出来像谁。75后生活比较平稳，但也经历了中国变化最大的一个阶段。比如从没有电脑到有电脑，从没有手机到有手机，而这种变化的同时我们也在成长，所以这代人面对的各种信息非常多，各种选择非常多。在选择过程，不同的人有不同的方向，所以，每个人都差异都很大。但总的来说，表现个人情感比较多。

私人化情绪的表现，怎么展现宏大的主题呢？

我觉得这就像卓别林，能够以小见大。我常常看卓别林的电影，他表达往往就是一个小人物想体面地拥有家庭、工作等，这些表面看来都是小问题，但是能引申出很多人生、社会问题，更能引起大家的共鸣。比如我画阿甘，大家都觉得他很幸福了， 但是我觉得他其实很苦，虽然得到很多荣誉，很多掌声，但其实阿甘的生活不完整，他缺少爱人，缺少家庭。而这些才是作为人最重要的东西。

人性是艺术要表现的根本？

对。大家都在探索国际化，我认为就以人性为基础上探索。如果只是技术、符号，那很难沟通，以茶和红酒为例，我们中国人认为茶如何如何好，可外国人不理解。但是如果放在同样是饮料的基础上，同是需要一遍一遍品味的程序上，茶和红酒就可以聊到一起了。人性也是这样，是全人类可以交流的基础，是个永恒的问题。

创作手法不等于创作语言的南方

现在的创作有瓶颈的感觉吗？

没有。 孩子的形象是从我儿子来的。画孩子只是一个阶段，更多还是其它的东西，只是目前进入市场的是这个，所以人们常看到的就这些。其实我也画了很多其它的。比如纸本的作品，我还有抄的经书，用普洱茶画的佛像。

创作语言我觉得比符号重要的多，留在美术史上的大师都是有自己的风格，不是符号，是绘画语言的风格。我会不断完善自己的语言。我画传统的纸本，不管花鸟还是山水都画，我觉得这些会慢慢对我的语言有影响，我自己刻过一个章，为“洗心”，目的就是告诉自己要不断更新。主题会变，符号自然不会僵化。

如果拿出这些作品，不担心别人认不出这是南方？

不担心，这和我无关。人本来就是多面丰富的，我画纸本已经十几年了，因为这是我探索语言性问题的途径。我的油画很多是从这些国画中转过来的，用西方的油画理论很难解释的通。比如面孔虚化，是像元宋画，还有构图，也有马远的影响。作为绘画，更多的时候，语言并不是图释，而是精神的脉络。

感觉你的性格中有很矛盾的两极？

我这个人很矛盾。我收藏有很老的汉代陶俑，但也有变形金刚。我喜欢常玉、赵无极，他们的精神性是纯东方的。

这不矛盾吗？

会。这时候我会想日本设计卡通时怎么考虑的，圣斗士是日本出产的动画，但是人物名字起的却是希腊的。由此我受到启示，不用考虑那么多，只要表达出来就行。

你想过你的作品放在美术史里什么位置合适吗？

我在确定以这个小孩为题材时，把所有中国美术史里所有涉及到小孩儿这个题材的画的都缕了一遍，也研究了西方美术史。

这是一个很理性的过程？

对。艺术家有时候也需要理性。我把小孩儿这个符号化整理了一遍，宋代的婴系价值就在于它的世俗化，艺术和生活结合的非常紧密，我想从这里作为切口，找到当代与传统文化的衔接。我们现在很多对传统的应用就是一个符号化的，而不是深层认识后的结果。其实就是真正研究的少，所以运用的也不自然。

所以你的画面出现的不是符号化的传统，而你是想深层的文化底蕴滋润下的表达，那你现在的东西让大家看的懂吗？

不太容易，所以我会选择在宣纸上画，借用一下形式。说到美术史的定位，结果怎么样很难说，但是我现在比十年前有进步，所以我还会继续在传统这条路上走下去。首先要回到根上，才能继续发展。