刘伯骏，笔名老牛骏、吐真气。1921年生于四川宣汉，6岁开始习画。1942年考入国立艺专，师从潘天寿、林风眠、陈之佛、吴茀之、李可染、潘韵诸名师，主攻写意花鸟，兼习指墨，书宗秦汉。1947年，潘天寿为其在湖州韵海楼举办了“潘天寿门生青年国画家刘伯骏作品展览”。1948年新民晚报举办的有吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、陈之佛诸大家作品参展的“现代名人书画展”，时年仅27岁的刘伯骏也有3幅作品参展。解放后，先生成为新中国第一批美协会员。他于1949年参军，上过朝鲜战场，1955年复员回到大巴山区，隐居40余年，潜心探究诗书画结合的最高境界，执着追求中国画的精气神韵。大巴山的雄岭奇水山花野草给了他无尽的创作素材和灵感，熏陶了先生山风野露般的自然真气和雄魄骨力。也许只有在这样的环境里，画家才有幸远离浮躁，修炼成了一颗画家最难得的“素心”：他从不问画外之事，每天醉在画中，乐在画中。唯其如此，先生才能倾其80余年绘画功力和自然真性于画中，达到画已入禅之妙境。

先生擅长指画，深得潘天寿心传。更难得的是，先生是用残疾的手在画指画。他幼时摔伤，右臂短两厘米，仍以右手习画。“文革”中被押去批斗，因被捆绑太紧太狠，右手严重致残。后又被投进冤狱，在狱中，右手麻木不能动，先生便以左手在被子上练指画，后右手逐渐恢复，可双手并用，十指点染，或四面合围，或中间突破，行家亦难知其何处下指，何处落墨。他人不可临摹。先生有诗记此：“埋头书画数十年，无端却做洞中仙；以指作画划破被，始成今日十指禅。”把蹲班房比着“洞中仙”，如此达观境界有几人能及？

先生今年晋九十，尚能画百尺大画，这也得益于下放万源县紫溪河那段岁月。当时连纸笔都没有，紫溪河畔有一处沙坝，先生就用竹竿在沙坝上练画。沙坝很大，能画很大的画，练就了他画大画结构很准。他亦有诗记此：“天为罗帐地为毡，竹枝代笔写山川。云峰危崖收眼底，沙滩胜似洒金宣（纸）”。“文革”中只能画向日葵，反而练就了先生画向日葵出神入化之功力。

1993年在中国美术馆由中国美协主办的“刘伯骏书画展”,盛况空前。王光英、程思远、洪学智、张爱萍等为画展剪彩。同年先生被邀请进中南海作画，其作品《朝晖》、《夏韵》被中南海收藏。名声在外之后，先生宠辱不惊，不尚虚名，不慕浮华，谢绝京城各方挽留，回到大巴山，粗茶淡饭，闭门谢客，潜心创作，其后的作品有了更大的突破，一扫传统文人画小情趣有余而大气雄风不足之文弱，越画越霸悍狂野，大气雄魄，阳刚火烈,笔挟风雷，神参造化。先生从艺逾八十载，仍葆有风火雷电般的壮怀激越和奔放浪漫，还有小学生一样天天向上的劲头，对一草一木都充满好奇的童趣童心。评论界说先生还处在艺术青春期。看先生的画作很难想象那是出自一位九十岁的老人之手。先生作画之前要亲自磨墨，他说用墨汁作的画时间长了墨色会淡化，要考虑作品保存的长久性，因此先生只用上好的陈墨，并且一定要自己磨，磨墨时不能重、不能轻、不能快、不能慢、不能斜，磨一次墨得花两三个小时，而磨墨的过程亦是进入一种状态：心灵入静，常依半寐半醒之构思，泼墨落笔时，一气呵就，墨韵天成。他有诗铭此心得：“醉墨淋漓兴未残，满纸生机去尘烦；意到心忘入妙处，点拂天机乐陶然。”观先生之画作，不仅是享受中国当今最顶级的绘画艺术盛宴，更会感受到狂放的生命力之震撼和人生境界之升华!