也许“艺术市场”永远对我而言，是个谜，因为毕竟从未有完全投入其中的经历，长年的理论分析和数据整理毕竟是纸上谈兵、表面文章，极有可能是最表面的、最经不起推敲的部分，必需深入其中才可得窥究竟、高下与深浅。朋友是此行新手，此次专长各类金融产品，现帮一家生意非常好的地产公司做尝试性的艺术品购藏计划，年度额度不低也不高，经常咨询和我讨论，我总是给她上遍艺术史课程和现状、行情分析，但每次结果总被她的金融逻辑击败，总之，在她看来，艺术品收藏和投资，在内地的所有经济活动（文化活动应是不靠边的）里是最不靠谱的事。

最近艺术市场继续回升。说其回升，是大概在形容与06、07年左右“突如其来”的高峰、08年以后的低谷相比，相见好转许多，甚至每有惊人成绩，尤其刺激眼球的拍卖市场，比如古代书画部分，比如少见的近现代大师名迹，比如尤伦斯当代中国艺术的拍卖等等，上周的惊人记录是近代大师齐白石4亿多的记录，更多人的判断这次并不是攀高，很快会有更离奇的记录超越。对，如果说是市场行为，那一定没有绝对的高和低的区别，只有对市场行为进行具体性分析才靠谱。更多的爱国人士认为中国综合国力增强，那传统艺术品应该具有更高的市场价值，尤其可流通的艺术史中的名作。首先，说这话的人肯定没有讲真话，中国现代化进程（制度改革）带来两极分化的贫富差距，日益激化的社会冲突和矛盾，生态恶化和环境破坏等，与激烈转变中的现实相比，艺术品的价值和历史或现实的意义如何显得苍白、肤浅，因为这种审美过程和反应只能产生在既得利益阶层，包括直接关联的艺术家。如果进一步拨高艺术品价值而完全忽视民生和社会基础，甚至包括讨论社会正义等问题，那几乎就等于不道德和完全忽视现实真实问题的基本判断。

艺术需要和市场联系，也可以完全忽视市场。反之，市场会助长艺术创作、生产，也可以完全扼杀独立的思考与价值。市场的趣味和目的永远只有一种，最大利益化。不幸的是，中国艺术，无论传统还是当代的，永远处在全球市场利益链条的下端。近十年艺术市场的高速崛起，产生了一波又一波的奇迹与高峰，几乎段时间成为、至少投资必需选择的一种。当代中国艺术的创作与展示，几乎抵达一个时代的巅峰，在几何倍数增长的、数量庞大的、面积巨大的新兴美术馆，老旧工业厂房改建的艺术中心或画廊中，艺术品的数量、体量进一步“失控”，在我看来，在惊人资本的支撑和运转下，艺术品的无序生产，恐怕就连上帝都会觉得吃惊。艺术，自古典时代以来肩负的绝对精神，在当代变得浅薄无比，一个个奇观被巨大的生产力驱使，瞬间塑造出来，而且争奇斗艳般的刺激、吸引着眼球。艺术在介入现实、批判现实的同时，完全成为现实场景中的一份子，不再带有艺术的“光晕”和唯一性。

回到前面我的那位朋友，在她指出艺术品投资的多种问题时，我确实无话以对。学术的风险我可以承担，市场的风险我完全没有资格去评判和做出决策。如果我对市场的决断做出“正确的”观点，同时我也意味着我丧失了基本的艺术批评的价值推定和标准。问题来了，如何评判、协商艺术品价值和市场观念之间的平衡，或有无这样的“平衡”会被市场理解和接受？我觉得暂时没有这种可能性。于是，奇观仍然在继续。