第四届广州三年展项目展第三回研讨会：纸本水墨与当代表达
论坛日期：2012年4月11日下午14：00-17：00
论坛地点：广东美术馆人文图书馆会议厅

基于中国传统水墨画在新时代文化语境下发展而来的当代水墨，越来越多地成为艺术界所关注的话题。由于水墨画赖以生存的书写程式和审美规范深深地根植于中国的文化传统，加之笔墨语言和媒介的局限性，致使中国画自身很难开展全新的艺术实践，因此长期以来都未能适时地加入到当代的艺术进程中。但凡谈及当代水墨便逃脱不了“传统水墨”这一概念，从七十年代对传统水墨提出质疑并试图突破传统笔墨的话语规约，到八十年代对传统的反叛以及对西方艺术的借鉴，再到九十年代全面开展的一系列水墨实验，至今水墨画的发展仍旧与“传统”进行着各方面的博弈。而当代水墨画创作其实就是一个解构传统，并重新构建水墨画新维度的文化现象。

艺术家左正尧的作品充盈着浓淡墨迹的抒写、直立个体的叠加组合，给人以铺天盖地之感、力不可挡之势。他用传统的笔墨语言营造出蕴含观念性的水墨图示。作品对女性问题的呈现夹杂着殖民主义、身份问题、话语权问题甚至都市文化、消费文化等一系列社会与文化问题，从而揭示出社会内部整体的不合理性，并试图寻找改善此问题的合法性途径。相对于左正尧，刘庆和的作品更进一步的分解了传统的笔墨意味，并有意识地把描绘的重心放在对现实和社会问题的关注上。艺术家从水墨的材料特点出发，通过笔墨意象表现出都市文化下人类的失落感，及其生活状态的荒谬与无奈。左正尧与刘庆和作中严肃的主题，在武艺的作品中被各种荒诞不经的事物并置所代替。轻松淡雅的画中流露出含情脉脉的乐趣，传统水墨的意境轻而易举、直截了当地被更换为雅致的趣味性。三个艺术案例中看似简单的转变，实则都蕴含着艺术家对传统丰厚的认识以及对当下文化境遇的理解。

近些年在传统与水墨名义下的理论探讨和艺术展览开始粉墨登场，其中虽不乏具有引领性与批判性的研究，但假借传统而投市场之所好的数不胜数。此次参展的三位艺术家作为相互联系的艺术个案，针对截取肤浅的传统形式与符号的滥觞，他们在解构、突破传统水墨价值观、笔墨规约以及参照维度的同时，构建了符合当下文化语境的全新视角与境界。