约翰·凯奇（1912.9.5－1992.8.12），出生于美国洛杉矶，是20世纪著名实验音乐作曲家、音乐理论家、作家及先锋艺术家。作为美国现代音乐发展史中不可或缺的关键性人物，他的不确定性音乐、电子音乐以及非标准乐器音乐引领了现代音乐的发展。在美国高度宽松自由的艺术氛围中，他以缜密的思考、独特的行为方式去不断探索音乐新的可能性，并成为先锋艺术领域里的领袖和先知。作为“机遇”（chance）音乐的代表性人物，他曾深受远东哲学、美学、尤其是佛学禅宗和中国《易经》的影响，将实验音乐定义为一种漫无目的的，用来对生命进行肯定的音乐。凯奇是美国人文背景中产生的音乐家，他的思维和行为方式都带有典型的美国式特点—开拓、创新和向传统挑战。从某种角度说，他开创了一个时代，却彻底的毁灭了音乐。

约翰·凯奇一生中最为石破天惊当然也是最著名的音乐作品当属《4分33秒》，该作品为任何种类的乐器以及任何数量的演奏员而作，共三个乐章，总长度4分33秒，乐谱上没有任何音符，唯一标明的要求就是“沉默”。作品的含义是请观众认真聆听当时的寂静，体会在寂静之中由偶然所带来的一切声音。对环境的声音进行体验，超出了传统的音乐经验，将音乐学和表演美学引领到一个新的领域。这也代表了凯奇一个重要的音乐哲学观点：音乐的最基本元素不是演奏，而是聆听。

同时他也是一位对视觉艺术颇具天赋的艺术家，艺评家David Sylvester认为凯奇“创作了20世纪80年代最美的素描与版画作品”。

2012年9月5日是John Cage诞辰100周年的纪念日，Asian Art Works特别策划了这场非比寻常的群展，从多位艺术家的视觉角度，来缅怀这位20世纪最伟大的先锋艺术家。