徐小国新近的创作，一改以往对经典人文主义的解构式迷恋，转而抛弃一切过往的可能性路径，进入彻底的形而上学不可知论，试图重新估量一切价值。究其思想的变迁，肇始于对古典思辨哲学的反省与质疑，而这一度是其早期作品《人造风景》、《舞台》和《圣迹》中探究和挖掘的价值基础。在一系列富有古典沉思气质的作品中，艺术家为我们描画了一个区别于表象图景的虚拟世界，构造了一个独立于现实秩序的艺术秩序。

从古希腊以降到黑格尔体系的确立，经典哲学传统相信有一个绝对真理的存在，而从康德、叔本华、尼采为源头的颠覆性工作，则彻底而决绝地进行了对绝对真理的否定，近世哲学家们既完成了对经典的解构和对“偶像”的批判，也完成了对历史决定论的批判，世界在我们面前是自发自为的、是偶然的和未知的。

古典哲学中的真理被看成是语言与事物的一致相应，从柏拉图的“理念”、康德的“物自体”到叔本华的“自在之物”，哲学家们追问这种一致如何得以成为可能？事物是具体的和物化的，而语言是抽象的，我们需要寻觅感性与知性世界的形式与根据。

基于此种前提，徐小国对什么是经典性这一命题展开了全新的研究和思考，图像经典性与无意义的图像之间到底是什么关系？在图像经典性之中得以认证的形式中的偶像，还有让那些偶像成为不可侵犯的原则，亦即被人不假思索地接受的公利都成为艺术家全面质疑和决绝颠覆的对象。

于是乎，能不能把一个纯粹的形式，一个无意义的形象变成经典，把这个造作的经典放入原始语意进行考量，成为了徐小国展开全新绘画尝试的观念路径。绘画中的主题和形象成为了最虚无飘渺和不确切的东西，米奇、箱子、帽子、梯子、圆球、斯大林、椅子、虎皮、骷髅、猿头、插花、笼子、龙虾……各种毫不相干的物象在子虚乌有的意义中通过艺术家的知性得以确立存在的依据。

从人类感知的形式，即以空间和时间做为维度，实际上我们的感知提供的只是物体的某些特性，如质量、体积、形状、色彩等，没有这些特性，我们就无法对物体展开想象。因此，语言与事物的一致，似乎只有在人的意识中才成为可能。也就是说，事物的本质是不变的，改变的只是人的感知。我们其实根本不可能认识到事物的真性，我们只能认识事物的表象。