生命原来并没有特定的形象，也没有固定的居所，更没有他们所说的非遵循不可的规则。艺术品也是这样。规则只是为了胆怯与懒惰的行路者而设立的，因为，沿着路标的指示走下去，他们虽然不一定能够找到生命的真相，却总是可以含糊地说出一些理由来。那些理由，那些像网目一样的理由使人容易聚合成群，容易产生一种自满的安全感。但是，当山风来袭，当山风从群峰间呼啸而来的时候，只有那孤独的行路者才能感觉到那种生命里最强烈的震撼吧？在面对生命的真相时，他一生的寂寞想必在剎那间都能获得补偿，再长再远的跋涉也值得的。
——席慕蓉《孤独的行者》
范明正的作品，像极了一颗明矾，滤净了所有的昨日，也沉淀了整个今日。
2010年，他有一件名为《非典－白口罩之七》的作品；那是《非典》系列主题里的一件。画面上，范明正采取了一种情境吞噬的语意来做为塑景，圆形的画面；正足以让暗黑的底色毫无边际往外蔓延。问题是，如此的漆黑，并非是一种呆滞到推不开的焦墨。范明正擅长处理黑色，他不仅能够深化到黑色的底内里，且又能将黑处理到散发出隐隐约约的光晕，那股光晕很淡、很稀，却又能在这当中洞澈环境里的内容。这也就是我前面所指彷如明矾的意思。在深邃的幽静墨色，能够被看到环境的轮廓，也同时更加凸显画面前景那渺如一粟的女子。尽管画面在背景与人物的比率很明显拉锯开来，可是范明正在处理女子头部的细节，始终不见一丝马虎。他让女子以镜面投映的方式出现在画面里，正由于是投映；就更能够忠实捕捉住镜面的种种褶痕。铜镜已显陈旧与破损，掉落的水银会呈现出彷如斑斑锈迹的疙瘩；一点也不显迟疑地就占据着女子秀丽的脸庞，如此的处理与女子脸上戴着硕大的白口罩，相互形成一种极具内心诡异的张力，如果观者不稍加细察，也许会以为那锈迹是浮现在脸上的病兆，作品的解读就会停滞在比较字义上的单一化。但其实这件作品，或者应该说这个系列主题作品中，范明正最折服人的一点，也就在于那种双重距离所造成的心理空间拉力，这种心理情境被彻底具体化的绘制，使得他的绘画作品就不再被拘泥于传统形式上的写实绘画，很直接地就跨入心理风景写实的范畴，相对也让他的艺术有了一股静谧的伏动。
这，像极了他的人，外表沉静温实，内心则细腻易感。
范明正是我认识的7080艺术家群里面，作品图像容易入眼，但作品的内底；却远远超过外在所能盛载，很值得细细去静赏的一位。这就好像席慕蓉诗里面所提及到的，“…，沿着路标的指示走下去，他们虽然不一定能够找到生命的真相，却总是可以含糊地说出一些理由来。那些理由，那些像网目一样的理由使人容易聚合成群，容易产生一种自满的安全感”。这所谓自满的安全感，说起来或许极具不踏实，却也相对点出普世价值里；一种比较便利性解读事物的快捷方式。只是，这条快捷方式未必是范明正会选择的入境方式。因为，对于他来说，只有孤独的行路者才能清楚感受到山风来袭；那份包裹在身上的幽幽寂寞会有多浓、多深刻。
范明正说自己是个“沉重”的人。
而之所以“沉重”，则又是源自他的成长背景。
1972年出生在河北的范明正，根据他自己对自己的描述“小的时候，我根本没有卡通或漫画可看，乡下地方能够接触图书的管道只有租书，那个时候的租书自然比不上现在都是有店面，常常就在大树底下，随意摆着几把小櫈子，就能做起生意来。那个时候非常流行小人书，书的规格大约就是手掌般大小，内容多数是一些忠孝节义的章回故事，比如说：岳飞传、三国演义、东郭先生…。我常会在下课之后，在树底下；看了一本再一本，常常读了忘神。那个时候的租书，都只能在现场看，不像现在是能带回家的。我自己后来察觉对绘画有兴趣，应该也是来自于那个时期。由于小人书除了有简单的文字陈述之外，在页面的另一边都会有像连环画般的插图，我尤其对那些插图特别喜欢。我记得，在小三的时候，就开始画起连环画，而且还送给很多同学。前些阵子我们小学同学会，同学还提及我曾经送他连环画的这段往事呢”！小学期间阅读的图书，尽是一些教忠教义的历史故事，这固然会影响到范明正较为成熟的思维，但还有另外一个原因或也称得上冲击较大。由于范明正的父母，在他很小的时候，就因为父亲的工作需要而长期分居两地。「父母分居两地，对我的影响其实很大，我从小的时候就感觉自己缺乏安全感。我的个性极其敏感，但家庭的关系使得我从小就不习惯在人群中强出头，虽然在班上与同学相处非常融洽，但内心终究还是孤独…」。范明正自己也提到，个性与成长背景，都使得他对任何事的思索，常会不自主地就会往终极的方向想。“这种终极指的并非是宗教方面，如果要形容；它应该更趋近于哲学思维的悲观色彩”。
每一口呼吸，都使我们暂时逃离不断冲击我们的死亡……但最后获胜的，必然是死亡。因为从出生以来，死亡就是我们的命运，它只是在吞噬猎物之前玩弄一番。可是，我们却一直对生命抱持大量的兴趣和挂虑，就好像竭尽所能地吹肥皂泡，希望越大越好、越久越好，但肥皂泡却注定爆裂、化为乌有。
——叔本华Arthur Schopenhauer(1788-1860)
