速写的表现形式很多，但作为造型的基本手段，总不外乎线条和明暗。不是以线为主的画法，就是以明暗块面为主的画法，或是线面结合的画法。

·线条· 

用线来描绘物象的方法由来已久，这似乎是出自人类的一种本能，无论是人类的祖先，还是刚学涂鸦的儿童，都会用线条来表现他们所看到的东西。唐代张彦远说：无线，者非画也。这句话虽然有些绝对，但也由此可见线条在前人心目中的地位.做为绘画形式之一的速写，它最主要最常用的基本手段也是线条。 

线条本身变化多端，它可以长，可以短，可以粗，可以细，可以刚,可以柔，可以曲，可以直。线条本身就可以表现人的内在情绪的波动.表现感情活动的痕迹。人们已经试验过，只凭某个人下意识地画出的线条，就可以大体揣测出这个人的性格。中国有句话叫宇如其人，也是这个道理.线条在点、线，面这绘画的三个基本元素中是最富有生命力的元素。

线条经过组织、构成后，就更寓有表现力，好比人类语言中单词和词组的关系，单词本身就能说明语言内容之一、二，单词的组合就更加丰富了。线经过构成后,就会产生无穷的变化的意味.线的刚柔可以表现物象的软硬;线的强弱可以表现空间的远近；线的疏密可以体现物体之间的层次等等。做为具象造型艺术的速写来讲.线的组合,最关键的还是要如何协调地把它们运用在表现一个物象上。简单地讲，要“以线示体”，即线条的完美与否，应以表达好物象的形态、情绪为唯一的原则。而不宜单纯地追求线条的表面流畅或优美。线条是中国绘画的根基,它集中地体现着东方的审美趣味。线的运用，可追溯到仰韶时期，至汉唐已发展到很高的水平，如顾恺之的“春蚕吐丝”，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，前人已把线的生动变化，神奇美妙，发挥到了极至。为后人所借鉴发挥.前人还为我们留下了很多具体的经验；用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡；用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……；对于线的审美趣味追求“深厚高古”，“力透纸背”等等。这些都有待于我们好好地吸收，但也应注意，切忌不要被僵化的程式束缚住手脚而代替对自然的真切体验。

东西方绘画，五百年前是一家，以线造型的历史在西方也非常悠久。从旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画，古希腊的瓶画，无一不是用线来造型。以线条素描、速写作为一种艺术形式出现是在文艺复兴时期,称为当时意大利文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线为主的素描留世,其中拉菲尔的线条以优美，娴熟达到了一个高峰.丢勒、荷尔拜因，以线造型的素描也很精湛。到了十九世纪的安格尔毕生追求线条的精致与优美，他说”线条就是一切。印象派的德加从东方单纯的线条中，悟到它表现运动的力量，以轻灵的线条抓住了飞动的舞姿。野兽派的马蒂斯把他的线描速写看作是他的情感最直接最纯粹的表达。他的线条自由随意简洁明快用线条完成了内心的表现，发明了最能体现精神和谐的语言。线条这古老的绘画语言，在开创性的画家手中，永远在不停地演变、发展，线条的表现力越来越成为画家创造力的一个标志。